Ciencia Ficción Española
10 octubre, 2012 | 
Autor ¡¡Save The Zombies llega a la recta final!!
Para quienes no lo sepan, Save The Zombies es un largometraje muy cachondo que está siendo financiado a través de Verkami, la plataforma de Crowdfunding.
Se trata de una de las primeras películas españolas en ser financiada íntegramente a través del crowdfunding, sin ningún tipo de ayuda estatal. Un proyecto pionero, que quizás abra el camino hacia lo que debe ser el futuro del cine español.
Save The zombies es una comedia muy gamberra que juega con la temática zombie, apoyándose en muchas caras famosas, entre las cuales está Juan Muñoz, de Cruz y Raya, Enrique San Francisco, Emilio Gavira y Javier Aller (El Milagro de P. Tinto) y hasta Norma Duval (¿¿Es coña?? No. No es coña…).
Pues bien, el plazo del proyecto de Crowdfunding llega a su fase final, y solo quedan 6 días para cumplir el objetivo de alcanzar los 6.000 euros.
Aún les queda por recaudar poco menos de 500 eurazos para lograr la meta…
¿Lo conseguirán?
Sin duda alguna. Estos tipos son capaces de todo con tal de salir en la tele, se lo digo yo… XD
Pues eso, que si os interesa, pasaos por la página de Verkami y apoyad el proyecto. Estaréis ayudando a crear un hito en la historia del cine español…
Saludos Cordiales.
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Como ya dije en una pasada entrada, me he propuesto dar más espacio en el blog a la Ciencia Ficción Española.
En los últimos años se está desarrollando una autentica debacle en cuanto a editoriales e iniciativas enmarcadas en la Ciencia Ficción se refiere.
No obstante, de manera paradójica, la calidad de la Ciencia Ficción española es cada vez más alta. Digamos que hay una notable crisis en cuanto a ventas y soportes, pero un auge en la calidad general.
Por todo ello, he decidido apoyar desde mi pequeña parcela la Ciencia Ficción autóctona, y hacerme eco de la situación del género en la actualidad.
Sin embargo, antes de nada creo necesario aclarar conceptos fundamentales, para no mezclarlo todo en un batiburrillo de incoherencias.
Primero de todo: ¿qué es la Ciencia Ficción?
Personalmente, voy a optar por la versión sencilla, y acogerme a la definición que ya dio al respecto Norman Spinrad en su momento.
«Ciencia Ficción es lo que los editores publican como ciencia ficción» (Norman Spinrad).
Así de redondo y de simple. Ciencia ficción es lo que los editores y el público en su conjunto llaman Ciencia Ficción.
No voy a entrar en discursiones sobre literatura prospectiva, y demás.
¿Acaso porque pienso que esas discursiones son superfluas o erróneas?
En absoluto. Simplemente creo que en estos momentos, me falta nivel para aportar algo a ese tipo de análisis.
No soy un teórico. Ni siquiera soy un buen estudiante.
Prefiero ser honesto con mis lectores y decirles que copiaré en el examen, que llevo la chuleta escondida en el estuche, y que no me hagan preguntas jodidas, por favor, que no está el tema para bollos…
Si en algún momento alcanzo los conocimientos y la base suficiente como para pronunciarme al respecto de las polémicas abiertas dentro de la Ciencia Ficción, bienvenido sea, porque eso implicará que el proceso de aprendizaje en el cual ahora mismo estoy ha llegado a buen puerto…
Segunda cuestión.
¿Qué tipos de Ciencia Ficción existen?
Básicamente me referiré a la eterna dicotomía entre Ciencia Ficción “dura”, y Ciencia Ficción “Blanda”, atendiendo al rigor científico y técnico que se pretende dar a la narración.
Frente a la búsqueda de rigor que mueve a los autores de la versión Hard, los autores de la Ciencia ficción Blanda priorizan el interés literario de sus narraciones.
En lo que a mí respecta, mis lecturas de Ciencia Ficción han alternado de manera natural en torno a las vertientes Hard y Soft de la Ciencia Ficción, aunque tiendo más a la faceta blanda del género.
Soy un gran fan de Philip K. Dick, que seguramente es uno de los más claros ejemplos dentro de la vertiente Soft, por su escaso interés científico en los procesos o situaciones de los cuales habla.
Sin embargo, también he leído otros autores como William Gibson, Orson Scott Card y Frank Herbert, que sin ser considerados Hard, prestan mayor atención a las cuestiones técnicas de sus relatos.
Los conceptos son cajones de madera donde ordenar las cosas, por lo que resulta poco inteligente depender de dichos cajones para construir nuestros gustos literarios, nuestras aficiones y, en definitiva, nuestro carácter.
En conclusión: No hay que dejar que las supuestas fronteras establecidas entre Ciencia Ficción Dura y Blanda nos limiten y nos hagan renunciar a posibles lecturas de interés.
Además, la distinción entre Hard y Soft a veces se vuelve bastante inestable, sobre todo si atendemos a las adaptaciones a otros soportes, como el cine o el comic.
Por ejemplo, Yo, Robot, de Isaac Asimov es una novela encuadrada en la Ciencia Ficción Hard, con un gran cuidado por los detalles técnicos. De hecho, Asimov creó las tres leyes fundamentales de la robótica, que serían los pilares fundamentales sobre los cuales debería regirse la interacción entre robots y humanos.
Sin embargo, la película basada en la novela, titulada igualmente Yo Robot, y protagonizada por Will Smith, apenas tuvo como pretensión servir de entretenimiento veraniego, y dejó de lado totalmente ese rigor técnico que brillaba en la obra original.
De un Yo, Robot literario de Ciencia Ficción Hard, surgió un Yo, Robot cinematográfico, más afín a la Ciencia Ficción Soft…
Cartel de la película Yo, Robot. Ciencia Ficción blanda, sin pretensiones.
En general, la Ciencia Ficción Hard no ha tenido mucho espacio en el cine.
Así quitando algunas excepciones honorables, el género cinematográfico tiende a nutrirse de las ideas refrescantes propias de la Ciencia Ficción Blanda, del tipo Dick.
Echando la mirada a las películas de Ciencia Ficción Hard que se han producido (2001, Una odisea en el espacio, The Abyss, Primer…), detectamos que la ingente información que caracteriza a las historias del género Hard tienden a provocar un visionado farragoso para los no iniciados. Quizás el ritmo evolutivo, constante e implacable del cine (en el cual, por ejemplo, no hay respiros para volver a leer un fragmento denso de información técnica), dificulta el desarrollo del género Hard en la gran pantalla.
Algunos hablan de la Ciencia Ficción Hard como la verdadera Ciencia Ficción, al tiempo que consideran al resto de las obras y autores como Ficción especulativa, literatura prospectiva, etc…
Personalmente, y sin entrar en debates que me superan, mantendré en mi discurso el termino de Ciencia Ficción para referirme a ambos géneros, aludiendo más a la base sociológica de la idea (Lo que la gente llama Ciencia Ficción), que a la base teórica de la idea (lo que los entendidos llaman Ciencia Ficción).
El lenguaje es algo vivo, en evolución constante. Es una negociación de todos con todos, en cualquier momento.
Si la mayoría de la población llama Ciencia Ficción a las películas palomiteras basadas en Dick, o a las novelas de a duro, por poner un ejemplo, mi tendencia como sociólogo es aceptar esa consideración como válida, pese a las ideas contrarias de una élite ilustrada de escritores y críticos.
Y con esto, finalizamos este rápido paseo por las bases conceptuales de la Ciencia Ficción.
Una vez establecidos y aclarados los conceptos de a qué llamamos Ciencia Ficción, en las próximas semanas intentaré mostrar una panorámica básica de la situación del género en España en estos últimos años…
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¡Tu opinión nos importa!
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Mis preciosos números de Scifiworld.
Aquí os dejo una foto de mi colección de la revista Scifiworld.
ScifiWorld es la revista de referencia en los kioscos para los amantes del cine fantástico en España.
Es la publicación impresa más longeva orientada al cine fantástico publicada en España, con más de 50 números a sus espaldas.
Además, en esta época de crisis en España, es uno de los pocos proyectos de Ciencia Ficción orientados al gran público que se mantienen a flote…
¡¡Larga vida a la Scifiworld!!
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Hoy me toca presentaros a un amigo mío, establecido en el sector audiovisual.
Se trata de Abel Ortega, un tipo polifacético, que lo mismo te hace un corto que una armadura de Iron Man…
Abel, en varios aspectos, es el tipo que me gustaría ser.
Muy productivo, con ideas y con la suficiente constancia como para llegar a plasmar dichas ideas en el mundo real.
Hasta el momento, aparte de su trabajo en 45 Artworks, un taller donde desarrollan replicas de armas, armaduras, y, en general, cualquier cosa que les pidas, Abel ha rodado diferentes cortos, entre los cuales destacaría por su interés las dos partes de Epidemia (Un proyecto de web-serie actualmente en gestación) y Día de Fiesta.
Abel es un tipo inclasificable, un artista que cada vez va a más, y cuyas obras seguramente terminen dando de qué hablar…
El presente artículo es mi forma de adelantarme a la historia y darle a Abel el espacio que creo que se merece.
La Entrevista.
Entrevistar a Abel Ortega, alias Nell Goldstein, es como cabalgar un gusano de Arrakis.
Impulsivo, descontrolado, el discurso de Abel se sucede en andanadas de información condensada, derivando en viajes a películas, videojuegos o anécdotas variopintas, que me obligaban a estar siempre atento al hilo elemental de nuestro propósito, para no perderme en los caóticos retorteros a los cuales la mente de Abel parece querer arrastrarte.
La conversación con Abel siempre crea más incógnitas que las que resuelve. Y la presente entrevista no fue una excepción.
Aún así, creo haber logrado establecer un retrato fundamental de quién es Abel Ortega y cuáles son las líneas fundamentales de su proyecto artístico.
Espero que mis lectores disfruten encuentren tan interesante como yo a Abel, y disfruten del panorama…
Entrevista a Abel Ortega. Desarrollada el 19 de Junio de 2012.
Pop Culture (PC) : ¡Bienvenido, Abel!
Abel Ortega: Muchas gracias, Pop.
Pop Culture (PC): ¿Preparado para que empiece la entrevista?
Abel Ortega: Adelante.
PC: Estupendo… ¡Pues comenzamos el viaje!
Abel Ortega: …
PC: Abel Ortega, alias Nell Goldstein… Defínete a ti mismo.
Abel Ortega: Pues creo que soy como una especie de Lara Croft… (Risas) Me gusta el misterio, la acción y el riesgo. Es lo que intento verter en mis cortometrajes y reportajes. Siempre ando buscando algo que me inspire a la hora de grabar o de hacer cualquier cosa relacionada con lo que suelo hacer en el taller…
PC: Ok. ¿Quién es el personaje que predomina? ¿Abel Ortega o Nell Goldstein?
Abel Ortega: Yo creo que la mayor parte del tiempo es Nell, tanto a la hora de buscar referencias, en bibliotecas, archivos o edificios abandonados, como a la hora de dirigir, aunque siempre intento ser yo mismo, creo que es el mejor personaje que he hecho… Pero creo que Abel es el que se tira para repetir una toma cien veces, el que no le importa mojarse cuando llueve y el que siempre esta cuando se le necesita.
PC: ¿Podrías decirnos cuales fueron tus comienzos artísticos?
Abel Ortega: Fue hace tiempo, siendo más joven para la televisión trabajando como extra, y en algunos cortometrajes. De eso hace ya bastante tiempo (Risas).
Luego hice mis pinitos en la animación stop motion con un corto llamado “Ramona” que tristemente fue robado y desapareció junto con mi supuesto compañero.
PC: Vaya, una mala experiencia nada más comenzar. ¿Puedes hablarnos un poco de esas primeras experiencias como extra, y de lo que iba ese primer corto?
Abel Ortega: Fue en Estados Unidos, en dos largometrajes protagonizados por Brittany Murphy
en el primero salgo fugazmente de echo creo que ni se me ve y el segundo al final acabe colaborando como ayudante de maquillaje.
PC: ¿En aquel entonces ya habías estudiado algo relacionado con el maquillaje o todo fue una casualidad afortunada?
Abel Ortega: Creo que fue la primera vez que toque algo relacionado con ese tema. Me lo pase bastante bien y aprendí cosas que luego acabaría olvidando pero que a día de hoy si que he llegado a utilizar, por cierto el maquillador del segundo film era el mismo que hizo los zombies para el spot de romero.
Trabajando como extra, conocí gente del cine que hoy día sigo en contacto con ellos, y con quien mejor me lo pase fue con Brittany, ya que era muy cordial, simpática y muy abierta a las personas. Siempre que sabía de algo, le pegaba un toque a mi madre, tanto si era como para trabajar de extra como para algún anuncio, aunque no saliera, para ayudar en lo que fuera. Tengo buen recuerdo de ella en aquella época , luego nos trasladamos a España y continúe los estudios y me desvincule un poco de todo ese mundo.
PC: Fue todo un toque del destino, por lo que veo. Cuéntanos algo de ese corto de animación, “Ramona”.
Abel Ortega: Eso fue algo que me propuso alguien que conocí por esa época, que manejaba el stop motion, me dijo que me enseñaría el tema y me propuso realizar el cortometraje.
El corto trataba sobre una rata que encuentra la salida de un supermercado en el que está encerrada y que a través de unos túneles intenta llegar a su hogar.
Realizamos a Ramona en plastilina y los túneles los elaboramos con cartón y piezas de tubería grandes. Nos llevo unos 4 meses rodarlo y cuando lo teníamos listo el tío desapareció con el material.
Fue muy decepcionante.
Luego de “Ramona” grabe un cortometraje pero no lo llegue a terminar ya que coincidió con algo que me afecto emocionalmente y lo deje aparcado.
PC: Eso coincide más o menos con cuando viniste a España, ¿no?
Abel Ortega: Sí. Esto último es de cuando estaba ya aquí. Fue entre el 2006 y 2007.
El corto este ultimo que te digo era “Ubik”. Era un relato de Juzam, del blog (Un conocido de Abel).
Le cambie el nombre por “Ubik” y de hecho salía el spray “Ubik”. (Risas)
Le puse acción y cambie la trama. Quedó un guion guapo pero me desmoralice después de lo que me pasó y decidí dejarlo porque no tenía ánimos.
PC: Lastima. Un corto basado en la novela más famosa de Philip K. Dick parece una propuesta muy interesante… En cualquier caso, superaste ese bache, como evidencia tu actividad posterior.
Cuéntanos un poco acerca de ese regreso al arte audiovisual.
Abel Ortega: Pues fue cuando me propusieron hacer videos para promocionar libros y relatos. De hecho el primer video que tengo en mi canal de Youtube es el de “La Manada”.
El corto de “La Manada” se basa en un libro gratuito que está en ingles.
Otros videos posteriores, como “Sombras” y “Short Film” fueron creados para alargar algo la historia, ya que tomé algunas pizcas de aquello para desarrollarlos. Por ejemplo, la escena de la tortura sale en el libro de La Manada. Todo esto ya fue en el 2011.
En el tiempo entre medias, estudié maquillaje y el tema de las replicas, y también me saqué algunas licencias para lo que hago hoy día en el taller cuando me lo piden. (Risas)
PC: Entonces la actividad del taller 45 Artworks comienza en esa época de parón “creativo” entre el 2007 y el 2011.
Abel Ortega: Algo así, pero no llego a ser 45 Art hasta que empecé con los videos.
PC: Ya que hemos tocado el tema, dime qué hacéis exactamente en el taller, y si es una actividad individual o tienes socios en tus proyectos.
Abel Ortega: Actualmente estoy yo solo en el taller. Antes tuve colaboradores, pero a día de hoy estoy solo, tanto en algunos rodajes, como a la hora de maquillar, lo que implica que tenga desatendidos algunos proyectos.
En el taller desarrollamos replicas de armas, tanto en metal como en madera o plástico, importamos material de EEUU y Japón, , replicas, merchandising y demás, cosa imposible para muchos si no conocen gente en los dos sitios (Risas).
Realizamos maquillajes normales y caracterizaciones, aparte de edición de video, reportajes, y videos promocionales.
PC: Es un área ingente de trabajo. Para que nos hagamos una idea mejor de las actividades del taller, ponme algunos ejemplos de los proyectos más interesantes que has hecho en el taller a lo largo de estos años…
Abel Ortega: Pues la verdad, lo más interesante que hice ha sido en el presente cercano, cuando alguien me pidió hacer la armadura de Iron Man, cosa que me llevo mi tiempo de trabajo…
Fue el primer contacto con la fibra de vidrio y fue cuando aprendí a trabajarla y a hacer cosas.
Lo segundo más interesante fue realizar la primera réplica en metal de un arma, usar moldes, y demás maquinaria que está actualmente hambrienta de pedidos (Risas).
La réplica era una pistola que usa Deunan en Appleseed. El que me la solicito quería una réplica exacta con el hueco para el colgante. Me costo un huevo esa mierda (Risas).
PC: Muy interesante, sin duda. ¿Soléis trabajar bajo pedido, tenéis un catalogo básico o cual es el procedimiento habitual?
Abel Ortega: Siempre miramos que es lo que exactamente quiere el cliente, porque puede que eso ya exista, y se pueda importar, pero si no existe, pedimos siempre fotos o algún diseño que nos haga hacernos una idea de la imagen inicial que tiene esa persona en la cabeza…
PC: Aparte del taller donde haces replicas y proyectos personales, también estas conectado con un equipo de especialistas de cine, ¿no?
Abel Ortega: Colaboro desde hace mucho tiempo con Ziosc Stunt, especialistas de cine de Bilbao, que trabajan exhaustivamente en varios rodajes tanto aquí como en el extranjero, y que han llegado a trabajar, tanto como especialistas a la hora de grabar tomas para videojuegos, como en cine independiente en Rusia.
PC: ¿Tú mismo has trabajado como especialista o es una simple “asociación” y colaboración puntual?
Abel Ortega: He trabajado como especialista junto con Oscar (Persona al frente de Ziosc Stunt) en “Vendetta” y “Mercenario”.
“Mercenario” es un video que tengo grabado y del que aun no he subido nada hasta que saquemos mas material de “Vendetta”.
PC: ¿Tienes algún otro tipo de colaborador en tus proyectos audiovisuales?
Abel Ortega: Tengo amigos con los que colaboro, y que tienen sus propios proyectos artísticos.
Por ejemplo, está Miguel Gallego, alias Mike Galeck. Un amigo mío que hace cine de acción.
Mike Galeck es un gran videocreador, capaz de hacer cualquier efecto con su ordenador y dejar los videos mucho mejor que lo que vemos en series y películas de hoy en día en España…
Este tío se hizo una cabeza de zombie para grabar un corto hace 6 años y reventarla de un tiro en la boca con una escopeta. (Risas)
Canal de Mike Galeck en Youtube.
También he colaborado con Juan Calero, maestro de krav maga, el cual sale en el cortometraje “Short Film”, y en “Mercenario”.
Son grandes especialistas de artes marciales, y en concreto del arte israelí krav maga, que imparten en Azpeitia.
PC: Muy bien. Ahora, que hemos visto las diferentes facetas de tu proyecto, regresemos a esa dualidad existencial que habita en tu trabajo… ¿Donde y cuando apareció Nell Goldstein?
Abel Ortega: Yo creo que cuando empecé a centrar las bases del taller: Cómo quería llamarlo, de qué trataría, etc. Pero lo que me hizo decidirme fue la aparición del nuevo juego “Devil May Cry” que se centra en el pasado de Dante pero el Dante de las novelas donde aparece Nell Goldstein, el taller 45 art y toda la parafernalia.
Eso me hizo decidirme porque Nell existiera y el taller también, quien sabe. Quizás cuando salga el juego nuevo de Dante la gente descubra que la realidad supera a la ficción…
PC: Luego Nell Goldstein da a luz a una nueva etapa de tu proyecto.
Abel Ortega: Sí, pero también es un personaje utilizado de mis propios cortos, porque sale en otro proyecto que tengo entre manos sobre el pasado de Nell en la saga de Dante. Poco y nada se sabe de Nell Goldstein y tengo pensado descubrir el cómo, el cuándo y el porqué de su existencia.
PC: Y en esta nueva etapa de tu trabajo como Abel Ortega/Nell Goldstein, hay una serie de cortos importantes, ¿no? Háblame de ellos.
Abel Ortega: En “La Manada” actualmente estoy en proceso de grabar un cortometraje que se sale de toda la historia anterior de vampiros para centrarnos en el niño que sale en “Short Film” y su historia. El cortometraje se titula “En Nombre de Cristo”, y se centra en cómo se transformó en vampiro y su devenir hasta el corto “Short Film”.
Luego está “Epidemia”. Es un proyecto para desarrollar una web serie del artista Nihei y su mayor obra: Blame!
Los cortos enlazan con la pagina Proyect Interlink, y tratan sobre el principio del estallido del virus.
Epidemia, en Proyecto Interlink
En la historia básica, hay un virus que ataco a miles de millones de personas que disponían de dispositivos integrados, convirtiéndolos en zombies, comúnmente llamados drones, ya que el término procede de hackear un ordenador y convertirlo en un zombie.
En los cortos explico cómo empezó toda la historia del manga: El por qué del virus, el porqué de las barreras en la mega estructura de contención, todos los huecos…
PC: Según mis datos, “Epidemia” es tu primer proyecto enmarcado dentro del Crowdfunding… ¿Puedes contarnos tu experiencia?
Abel Ortega: la verdad es que el tema del Crowdfunding es muy laborioso y es muy difícil de conseguir fondos para temas así.
Esto no es EEUU, y se nota que la gente no anda por la labor de dar unos euros. Si todos dieran un euro imagínate la obra que se podría hacer. En EEUU este tipo de proyectos alcanzan 30 mil dolares en apenas tres meses, pero el apoyo a proyectos audiovisuales aquí en España es triste…
PC: Supongo que sí. La crisis en España afecta mucho, y sin duda tiene sus consecuencias en proyectos como este.
Aún así, por ahora ya has hecho varios cortos dentro del proyecto “Epidemia”, por lo que conozco.
Abel Ortega: Sí, ya se han subido dos cortos a la red. Pero aún quedan varios videos pendientes entre ellos los del policía que busca a su familia, el camarero encerrado en su bar que habla por walkie con alguien, el preso al que le pilla la epidemia en un traspaso penitenciario, etc…
PC: Vaya, por lo visto tienes pensados diferentes cortos. ¿Ya tienes una idea pensada para la “estructura final”? ¿Hay un espíritu que ordene estos cortos?
Abel Ortega: La verdad que son improvisados y las historias se desarrollan ellas mismas pero el final será algo basado en otro manga de Nihei “Dead Heads” y “Noise”.
De hecho lo próximo de “Epidemia”es mas basado en “Dead Heads” y el final de todo, en “Noise”.
PC: Muy bien. Saltemos a otro de tus proyectos, y hablemos de la otra web-serie que estas desarrollando, de nuevo dentro del modelo de Crowdfunding…
Abel Ortega: Sí. El segundo de estos proyectos se llama “Rompiendo Cuarentena” y trata sobre los videojuegos Halo.
Es el proyecto para poder crear una web serie de bajo presupuesto sobre los helljumpers.
De hecho la web serie se titularía “Salto al Infierno”.
“Rompiendo Cuarentena” se basa en otro manga de Nihei hecho especialmente para los creadores de Halo, y que me dio la idea para este video.
Tendrá 4 minutos de duración y tratara sobre un personaje independiente de la saga Halo intentando escapar de un complejo infectado por el flood.
Más que nada será el video que nos impulse a conseguir founding tanto aquí si es posible como en el extranjero, ya que es un video musical más que un corto con dialogo en sí. Se trata de algo innovador…
PC: He leído en la página web del proyecto “Rompiendo la Cuarentena” que también habían unas armaduras implicadas en el proyecto. Cuéntanos algo al respecto.
Abel Ortega: Son armaduras hechas con goma eva o foam foamy. son las clásicas esterillas de puzzle de decathlon tratadas con calor y pintura.
Tengo un tutorial en la página para que se vea lo fácil y económico que es hacerlas.
PC: ¿Hiciste algo así como un curso sobre “cómo hacer armaduras de combate con esterillas de goma”?
Abel Ortega: Es cierto. Lo hicimos en la tienda Generacion X propiedad del grupo musical aviador Dro, y cuyo encargado Daniel Miera colaboró en dicho tutorial.
PC: El taller 45 Artworks ataca de nuevo…
Con dos proyectos de webserie en activo (“Epidemia”, y “Rompiendo la Cuarentena”) y algunas otras ideas que ya has estado comentando, dinos cuales van a ser tus actividades en los próximos meses.
Abel Ortega: Mis próximas tareas van a ser grabar “Rompiendo Cuarentena”, subir el corto “Mercenario”, grabar “En Nombre de Cristo” y subir un nuevo video para “Epidemia”.
Aparte de eso, voy a intentar acabar un videojuego en el que estoy trabajando, en torno a Miguel Gallego y probaré suerte para me publiquen un juego de tablero llamado In Extremis… Digo probar, que está todo “mu” malo… (Risas).
PC: Increíble, un videojuego y un juego de tablero… Cada día me sorprendes más.
Quizás debiéramos dejar esos temas del videojuego y el juego de tablero para una próxima entrevista, Abel…
Abel Ortega: Pues sí. Porque si me meto en ello son dos horas de entrevista más… (Risas).
PC: (Risas) Bueno, Abel, entonces vamos a terminar la entrevista aquí, si te parece. Creo que hemos logrado captar un panorama más o menos amplio de tu trabajo y tu proyecto artístico personal.
¿Hay algo que desees añadir?
Abel Ortega: Quiero hacer llegar a todos los que hacen cortometrajes, tanto con cámara como con móvil, a los que hacen videos por que les gusta, a los que se quieren hacer un hueco en el mundo del cine, que sigan a adelante y no se rindan por muy difícil que este todo…
También quiero saludar a Miguel Gallego y su séquito, a Oscar y su grupo de Stunt, a Sung Kang, gran amigo y actor, a Juan Calero y Ragnnar, a mi madre que me soporta jugar con la cámara como ella dice y a la gran Brittany Murphy, por ser la mejor y más bella persona con la que tuve suerte de encontrarme, si me dejo alguien en el tintero ya os encontraremos en los rodajes.
PC: Muy bien, Abel. Muchas gracias por tu tiempo y por hablarnos de tu proyecto artístico.
Abel Ortega: Gracias a ti, Pop…
Y hasta aquí llegó nuestra charla.
Abel de nuevo logró sorprenderme al mencionar proyectos de cuya existencia no tenía ni idea, así como introducirme en el trabajo de un par de colaboradores suyos de notable valía, como son Miguel Gallego o Juan Calero…
Gracias, de nuevo, Abel, por siempre ir más allá y hacernos participes de esos mundos imaginarios de los cuales formas parte.
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Hacía tiempo que no escribía un articulo de opinión.
Sea bienvenido este regreso a las buenas costumbres, con motivo de festejar el interesante y ameno trabajo de Ángel Antón Svoboda basado en la popular mitología del inmortal escritor de Providence…
Hay tantas lecturas de Lovecraft como personas en el mundo. Que Lovecraft tuviera un estilo tetrico y morboso no significa que toda obra posterior deba seguir dicho camino.
La creencia en el determinismo “lovecraftiano” según el cual “si escribo sobre Lovecraft, debe ser oscuro y pernicioso” es limitante y, desde mi punto de vista, contraproducente.
Lovecraft dio una determinada visión de “sus dioses”, condicionada por sus circunstancias personales, historicas e incluso sus taras psíquicas particulares.
No tiene sentido pensar que cualquier tipo de “interrelacción” o trabajo posterior con dicha mitología debe seguir la dinámica depresiva y decadente que el autor mantuvo a lo largo de sus obras.
Es por ello que me hace especial gracia, y me resulta destacable la parodia ligera que se ha marcado el señor Angel Antón Svoboda, hasta hace poco total desconocido para mi persona.
La obra en cuestión, “Secretos Arcanos”, es un comic de humor ligero y “claro” que recuerda en su ingenuidad a los comics de hace años de Ibañez y otros autores de la era dorada.
Manejando diversos clásicos de la temática lovecraftiana (Brujos, el gran Cthulhu y sus huestes, villanos con peculiares degeneraciones propias de su trato con los Primigenios, etc…), el autor estructura una entretenida historia de persecuciones, intrigas y conspiraciones del fin del mundo, que sirven de excusa para pasar un buen rato a costa de Lovecraft.
Como crítica, señalar que a mi juicio el hilo de los acontecimientos se extiende sin verdadera lógica interna, pecando a veces de inocencia extrema.
Es desde esa inocencia desde la cual se debe disfrutar la presente obra, de mero entretenimiento y humor de linea blanca, a través de la cual recordamos un poco el placer de ser más niños y jugar a monstruos y científicos sin que esa bastarda aguafiestas que suele ser la madurez nos dijera que ya era hora de dejar de hacer el mono y arrastrarse por el suelo…
En resumen, Secretos Arcanos es una interesante propuesta de Ángel Antón Svoboda que, a pesar de los defectos del producto final, se aleja claramente del pesimismo existencial que suele acompañar todas las obras basadas en los Mitos de Cthulhu, y convierte su sencillez en un poderoso aliado.
Con el buen sabor de boca que deja su lectura, desde aquí le deseamos al autor un prospero futuro lleno de tentáculos y de Magia.
Para el resto, recomendaros que echéis un vistazo a esta pequeña joya en su Pagina Web o en cualquier librería especializada, y que valoréis por vosotros mismos…
Un cordial saludo.
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EVA es el primer largometraje de Kike Maíllo.
Se trata de “una historia de ciencia ficción como coartada para poder contar lo que somos”, en palabras de su propio director.
EVA es una historia futurista, sobre la relación entre humanos y robots. (No os suena un poco a Asimov?? XD)
La sinopsis oficial es la siguiente:
Año 2041. Un futuro próximo donde los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas.
Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo específico de la Facultad de Robótica de crear un niño robot.
En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Alex, rehízo su vida.
La rutina de Alex se verá alterada de forma inesperada por Eva, la hija de Lana y David, una niña especial y magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Alex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador…
El objetivo del film según sus autores es volver a las raíces del mito universal de la máquina. Toda una vuelta a los orígenes del género, y, con ello, a las profundidades de la naturaleza humana, pues las maquinas, como creación nuestra que son, nos definen y hablan de nosotros igual que los hijos hablan de los padres o las novelas narran quiénes son sus escritores…
Kike Maíllo ha hablado de “feminizar el género de la Ciencia Ficción”. Supongo que habla de suavizarlo, y hacerlo accesible a otros públicos.
Así, EVA es una película de Ciencia Ficción que tiende al drama, y cuyos orígenes profundos están en films como Blade Runner, 2001: Odisea en el espacio o Beautyful Girls. En definitiva, películas que reflexionan sobre la naturaleza de las relaciones.
EVA nos aporta una nueva visión de los androides, que vendrá quizás a quedarse en la memoria colectiva, como tantos otros:
los existencialistas (A la fuerza) androides de Blade Runner , el robot de Alien, , el dicharachero C3PO de Star Wars,o el triste niño de Inteligencia Artificial…
La película ha sido rodada en Huesca y en la Suiza francesa, con un estilo visual que pretende hacerla creíble en el futuro, y en cierto sentido, atemporal.
Su creador es fiel a una estética setentera, clara y efectiva, pues considera que en aquella época se desarrolló una Ciencia Ficción de alta calidad, más reflexiva que la actual, y más interesante…
La Ciencia Ficción se trata un genero poco explotado en España, que a lo sumo tendemos a hacer nuestros pinitos en el terror y el gore (Zombies, hombres lobo, maldiciones…)
Por ello, es una sorpresa ver como avanza en nuestro país el género, con obras como esta, de una apariencia preciosista, y con realizadores que no temen usar los efectos especiales necesarios para llegar al resultado visual más adecuado.
Y todos estos elogios los digo antes de ver el film, puesto que, sea cual sea el resultado final, de lo que aquí estamos hablando es de la creación de un referente.
Una obra que establece un hito en el camino, a partir del cual la nueva generación de realizadores pueda aventurarse a desarrollar nuevas propuestas dentro de este género.
El reparto que sostiene el film está integrado por Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Amman, el veterano actor Lluis Homar y la niña Clàudia Vega, quizás el nuevo descubrimiento del cine español…
Kike Maíllo, alumno de la ESAC ha trabajado desde el año 2002 en el terreno de la publicidad, desarrollando campañas para compañías como Nestle, Telepizza, F. C. Barcelona…
En el 2003 ha dirigido su segundo cortometraje, llamado Los Perros de Pavlov, que ha ganado alrededor de una docena de premios en diferentes festivales.
EVA ha pasado recientemente por la Mostra de Venecia, fuera de competición, y si bien el film ha sido recibido con tibieza, su presencia en el certamen nos permite en parte valorar el gran camino desarrollado…
Ojala el futuro sea benévolo con esta obra, y premie a sus artífices como se merecen.
Y para todos aquellos interesados en la obra de Kike Maíllo, aquí os dejo su cortometraje Los Perros de Vavlov.
Que lo disfrutéis…
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Las tres sombras dejaron el vehículo en las cercanías de la gasolinera, e iniciaron el ascenso hacia las canteras de La Molineta, abrigados por la oscuridad de la madrugada.
Eran figuras silenciosas, avanzando en el terreno pedregoso, entre el ruido de los insectos y la quietud propia del las rocas.
- Y decías que la van a derribar…
La figura que iba delante, más alta y cubierta por una larga gabardina oscura, contestó sin siquiera volverse.
- Correcto. Las obras en la Molienta comenzarán en apenas un par de años. Temas de la especulación. Ya sabes…
- Estos españoles están fatal. Llevan siglos igual. Persiguiendo pelotazo tras pelotazo, sin respetar su propia historia ni su imaginario.
El más bajo de los tres les hizo callar.
- Chissssssst!!! Hablad más bajo, hombre. Las cuevas os pueden oír…
Desde luego, las cuevas les escuchaban. Como suelen escuchar las montañas a los animales y a los hombres. Con paciencia. Inmutables. Aguantando las ideas y venidas de esos locos acelerados que se mueven sobre dos patas y se creen el centro del universo…
Sin embargo, nada de lo que contaban era nuevo para las conciencia del lugar. Nadie puede llevar noticias nuevas a las montañas o a las cuevas. Sería como intentar enseñarle la tabla de multiplicar a tu profesor de matemáticas…
Pero la zona de las canteras estaba confusa, irritada. El eco de los acontecimientos futuros le había llegado hace tiempo.
La barbarie humana, destruyendo una vez más un paraje natural que pertenecía a toda la humanidad por derecho. Una ronca frustración se arrastraba en sus colinas, y pequeños gritos de furia sonaban a cada choque entre las piedras sueltas que poblaban el lugar…
A algunos les puede resultar extraño lo que digo. Montañas que sienten y que piensan, y sucesos futuros que tienen consecuencias en el pasado.
También es cierto que esas mismas personas jamás se han parado a escuchar a las montañas o los arboles, y ni tan siquiera a sus propios edificios, y que hace tiempo ya que dejaron de utilizar la mente para viajar a otros lugares y otros tiempos de manera voluntaria.
Así pues, baste decir que la montaña estaba enfadada por los futuros trabajos de derrumbe sobre las cuevas, y que los tres hombres que llegaron a La Molineta no eran gente normal, y conocían, al igual que la montaña, los acontecimientos futuros que vendrían.
De hecho, habían acudido en aquella noche a presentar sus respetos a las canteras y a dialogar con la conciencia de la zona…
Aquellas cuevas de Almería habían tenido una hermosa historia natural. Habían visto los juegos de la erosión sobre su terreno calizo, y se habían sentido dichosas con la evolución arbitraria de sus formas. Poco a poco. Poco a poco.
Había visto gente cazar en sus cercanías. Habían sido refugio de amantes, buscando un cobijo temporal para sus arrumacos, sus goces, y sus éxtasis particulares.
Sus rocas habían sido testigo de las hazañas de héroes, epopeyas puntuales, autenticas y ficticias, a lo largo de los años y de los siglos.
No hace demasiado tiempo, se rodaron en aquella zona importantes escenas de la película Conan. Un tal Arnold Schwarzenegger, que no era de la zona el muchacho, subía y bajaba por la colina, perseguido por una veintena de técnicos y ayudantes, rodando un film que pasaría a la historia del cine.
Habían sido buenos tiempos. Tiempos dichosos, en los que los pequeños humanos correteaban a su alrededor y le lanzaban piropos, y le hacían fotos, y le adoraban, como a todas las montañas les gusta que hagan con ella…
Pero la memoria de los hombres es muy reducida, y sus palabras de alabanza apenas duran un verano. Llegó el olvido, y la dejadez.
Y en el horizonte se formaron los oscuros nubarrones de su abandono y posterior derrumbe.
Las ondas de la catástrofe futura llegaron a su conciencia presente, como ecos ocasionados por un hecho puntual en un horizonte acuoso…
Y por supuesto, las cuevas estaban tristes y frustradas, con el fatídico destino que les aguardaba.
No habría más fotografías, no habría más películas, no más excursiones de fans…
Los tres hombres llegaron a la entrada de las canteras y desplegaron en el suelo una manta de oscura, desgastada por el uso, con extraños símbolos en su superficie.
Tenían una misión esa noche. Salvar la esencia imaginaria de lo que fue y dejaría de ser. Curar el alma de las cuevas y preservarla del rencor y la destrucción.
Los tres hombres formaban parte del Grupo Ignotus. Exploradores de lo imposible y chamanes del plano imaginario. Viajeros en el tiempo y en el espacio. Sanadores de nuestra propia realidad corrupta.
Las figuras se sentaron sobre la manta, en silencio, y se dispusieron a meditar para entrar en contacto con la Conciencia del paraje que les rodeaba.
Poco a poco, sus mentes se aquietaron, y en el silencio, alcanzaron el vínculo con la tierra que les rodeaba.
Sintieron la angustia del entorno que les rodeaba. El sabor de la traición. La perdida, y la decepción con respecto a los humanos, a los que había cuidado y a los que había dado espacio, cobijo, y leyendas…
Escucharon durante horas el lamento de las rocas, los guijarros y los arbustos. Absorbiendo el vació y oscuridad que aquel paraje natural había ido almacenando a lo largo de los años, envenenando sus propias raíces.
Y poco a poco, a medida que aquel vacío y aquella rabia era limpiada, el espacio restante era ocupado por nueva información, más limpia y sana. Con un sentido propio, fuera de la angustia y el rencor.
El proceso de reparación les llevó casi cuatro horas, y los rayos del alba les alcanzaron, cubriendo sus cuerpos con la nueva luz de la mañana.
Reconstruyeron la proyección atemporal de la cueva. El fantasma imaginario de aquel espacio real y tangible.
Y recordaron a las cuevas cómo salir y refugiarse en el Plano Atemporal cuando le alcanzara el momento, y las maquinas de derribo llegaran.
El hombre y su ignorancia destruirían el territorio material, pero el imaginario y la consciencia vital de la zona estarían a salvo…
Sellaron energéticamente el aura del lugar, para evitar posibles entidades parasitarias que pudieran corromper su trabajo, y por fin, concluyeron su labor…
- Trabajo terminado. – Suspiró uno de ellos, al que solían llamar Fino.
Aparentaba tener 60 años. No obstante, los miembros de Ignotus adquirían el derecho a la inmortalidad, y por lo que nadie sabría decir su edad verdadera.
La figura más pequeña del equipo esbozó una sonrisa. Tenía hocico alargado, casi perruno, y unos largos colmillos que le daban un aspecto feroz.
- Con un poco de suerte, llegaremos a tiempo de tomarnos la última cerveza con Quevedo en la taberna del Quorum.
- Siempre pensando en las fiestas, Hobo. Beber y dormir. Beber y dormir. A veces pienso que tu padre fue un perro pachón, de esos buenos para nada, cruzados de alguna forma poco recomendable.
Hobo bromeó con su compañero, sacando una larga lengua y haciendo ademán de olisquearle.
La tercera figura se levantó de la manta. Era un hombre alto, con una cuidada barba enmarcandole el rostro aguileño.
Algunos le llamaban Torralba. Era el enlace psíquico del equipo Ignotus. El encargado de dirigir los viajes astrales a través del espacio y el tiempo.
Torralba no era un hombre demasiado hablador. Si le preguntaban al respecto decía que ya había hablado demasiado en su momento, hacía siglos, cuando casi le queman en la hoguera por un asunto sin importancia…
El hombre comenzó el camino de regreso hacia donde habían dejado el coche.
Sus dos compañeros recogieron la manta y le siguieron, despidiéndose apresuradamente de las cuevas.
Les quedaba aún un camino hasta Almería…
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Pánico en el Transiberiano es una de las incursiones más interesantes que se han hecho en nuestro país en el género del Terror Fantástico.
Como tantas veces en nuestro cine, esta película es una mezcla de géneros, entre cuyas influencias podemos destacar El Enigma de Otro Mundo (película original en la que se basó la excelente The Thing, de Carpenter).
Así, la idea principal del film trata de un ser de otro planeta fosilizado que es transportado en el tren transiberiano y despierta repentinamente, provocando el terror entre los pasajeros del tren.
Cabe destacar la presencia de Peter Cushing and Christopher Lee. Verdaderas estrellas del cine de terror de la Hammer que aportan en este film su presencia y saber hacer.
El director es Eugenio Martín, que desarrolló un par de interesantes Spaguetti Westerns, así como algunas películas de terror (Hipnosis, 1962, Una vela para el Diablo, 1970) y otros films menos recomendables (Nos referimos a La vida Sigue Igual de 1969, protagonizada por Julio Iglesias o La Chica del Molino Rojo de 1973, protagonizada por Marisol…)
Pánico en el Transiberiano es una extraña película con ligeros toques a lo Lovecraft en la que se entremezclan los zombies, los monstruos antediluvianos y las posesiones psíquicas.
El director, preguntado al respecto en una entrevista de hace pocos años, confesaba que el film surgió porque debían aprovechar una maqueta de un tren que se había comprado para el film El desafío de Pancho Villa que estaban rodando, puesto que dicha maqueta había costado muy cara, y había que amortizarla.
Inicialmente se habló de una historia que llevaba una compañía de teatro o de circo, pero finalmente se desestimó la idea, porque no les gustaba a Bernard Gordon, Julian Halevy ni al propio Martín.
Tras eso, buscaron otros recursos y otras ideas que pudieran funcionar. Según Eugenio Martín, el peso del guión lo llevaron entre Julian Halevy y Bernard Gordon.
Así, mientras Eugenio Martín rodaba El desafío de Pancho Villa, Gordon, Halevy y el propio director se reunían los fines de semana para escribir Pánico en el Tren…
La idea les gustaba y pensaron que podría funcionar. Además contaban con aquellos magníficos actores, por lo que pusieron el proyecto en marcha y crearon esa rara maravilla que es Pánico en el Transiberiano.
Respecto a la pregunta que le plantearon sobre cómo la gente había relacionado el film con la Hammer (Principalmente por el protagonismo de Lee y Crushing), el director aclaró que nunca le interesó demasiado el cine de dicha productora, y que estéticamente no se había basado para nada en los films de la Hammer. Por tanto, la coincidencia solo se debe a las dos estrellas presentes en el film, y no a un estilo cinematográfico común.
En resumen, Pánico en el Transiberiano se trata de un film interesante. Y un punto de brillantez a tener en cuenta dentro de la escasa historia de la Ciencia Ficción cinematográfica en España.
Podría dedicar todo un post a hablar de porqué siento simpatía hacia el director Alex de la Iglesia.
Baste decir que me parece una persona inteligente y coherente con sus ideas, que adora el medio en el que trabaja y que respeta a su público.
Una vez hecha esta referencia introductoria, mi intención no es hablar del autor, sino de las obras que puedan enmarcarse en ese espacio indefinido que denominamos Ciencia Ficción.
De este modo, si bien toda su filmografía contiene una buena cantidad de fantasía (Por no decir genialidad) y gusto por la imaginación, solo 2 de sus obras pueden considerarse Ciencia Ficción. A saber: el film Acción Mutante (1992) y la serie de Ciencia Ficción desarrollada para Televisión Española, Plutón BRB Nero (2008-2009)
Alex de la Iglesia no es un director que se deba a la Ciencia Ficción (Solo uno de sus largometrajes pertenece a dicho género), sin embargo, lo cierto es que la Ciencia Ficción Espacial destaca fácilmente en su carrera:
Para empezar, Acción Mutante fue su primer largometraje, financiado por la productora El Deseo, propiedad de Pedro Almodovar y su hermano Agustín.
Sin duda fue este film de mutantes revolucionarios y e intrigas espaciales es la obra que le abrió las puertas al mercado cinematográfico y le consagró como un director de interés para toda una generación de jóvenes españoles ansiosos de acción, violencia y humor.
Igualmente, Pluton BRB Nero es su única incursión hasta el momento en las series de televisión, suponiendo un hito en su carrera.
Parece que el muchacho no tiene miedo a enfrentarse a los “misterios espaciales” y las aventuras a lo Space Opera, genero nada fácil y con muchas complicaciones a la hora de llevarlo a la gran pantalla, que parece causar pavor en España.
Gracias a la valentía natural de Alex de la Iglesia (Vamos, que los tiene muy gordos, el señor), en España contamos con obras recientes de Ciencia Ficción Espacial con suficiente calidad como para medirse con cualquier producto extranjero sin provocar el sonrojo más absoluto…
Así, si los británicos tuvieron Enano Rojo, y los americanos disfrutaron de Star Trek, nosotros hemos podido ver la serie Plutón BRB Nero, que tiene bastante influencias tanto de Enano Rojo como de Star Trek, pero que cuenta con raíces propias y un sentido de humor muy muy castizo, de clara raíz ibérica…
De hecho, una de las señas de identidad del director es ese honesto humor vasco y esa mala baba para reírse de todo y de todos, que entronca tan bien con la Ciencia Ficción.
Es una delicia poder ver las obras de Alex de la iglesia. Reírse con sus chistes, disfrutar de sus personajes esperpénticos, y sufrir, aunque solo sea de refilón, todas esas putadas que les hace la perra vida a los “héroes” de Alex de la Iglesia.
Sin duda su obra se merecía esta entrada. Y todas las que se le puedan dedicar…
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Intacto es el primer largometraje de Juan Carlos Fresnadillo, director de 28 Semanas Después, e Intruders, que está a punto de estrenarse.
La película en sí es un producto de ciencia ficción atípica, donde la trama gira en torno a las capacidades de los sujetos de “robar” la suerte de otras personas.
Así, la historia nos desvela los negocios sucios existentes en torno al “mercado de la suerte”. Un mundo de apuestas y pruebas a vida o muerte, donde los más fuertes roban la suerte a los perdedores.
Esta interesante propuesta cuenta además con las interpretaciones de Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela o Max von Sydow.
Se trata del primer largo de Fresnadillo, y a la vista está que la cosa le salió redonda. En mi opinión es uno de los films de Ciencia Ficción más frescos que he visto nunca. Simplemente me encanta.
En definitiva, se trata de uno de los largometrajes de Ciencia Ficción más interesantes que ha dado España en los últimos 20 años.
Confío en que lo disfrutéis…
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