Archivo de septiembre 2011

El mayor monstruo de todos, es la bestia de lo Políticamente Correcto…
Lo digo en serio. Esa hijaputa es como la Cosa, de Carpenter. Tiene mil formas, y cada una de ellas pretende darte por culo.
Si le dejas, lo Políticamente Correcto te devorará el cerebro. Te quemará vivo…

He visto una docena de tíos más grandes y más listos que tú ser despedazados por esa repugnante criatura.

En un primer momento, no le prestan atención, la dejan entrar en casa pensando que es inofensiva, y por la noche… ¿Que queréis que os diga? Pues que el bicho se hace grande y le salen unas garras del cagarse, y después todo son alaridos y salpicones por las paredes.

Pero hay un antídoto. Como el ajo para los hombres lobo, y la plata para los vampiros. ¿O era al revés?…

La cosa es descojonarte de risa. De todo y de todos. De ti mismo, de lo sagrado y de lo profano.

Ante eso, la criatura de lo Políticamente Correcto no tiene nada que hacer. Gime, maldice y patalea. Intentará herirte, hacerte sentir culpable, perverso y cruel. El puto King África animando una fiesta infantil. Pero tú, ahí duro, y ni puto caso, por la cuenta que te trae. Si persistes, la bestia de lo Políticamente Correcto se deshace en una masa burbujeante y asquerosa, como la bruja de Oz pero con más mierda y más mugre, así, en plan castizo…

Tú has ganado. El mal ha muerto. Final feliz, palomitas, música y toda la pesca…

Ayer se estrenó en USA la serie de Ciencia Ficción denominada Terra Nova, la nueva serie producida por Steven Spielberg.

Quienes sigan mi blog sabrán que el ultimo proyecto de Steven Spielberg para la televisión (Léase Falling Skies) no me gustó demasiado.  Incluso se podría decir que me hizo segregar bilis de rabia y frustración al ver como todas las buenas ideas planteadas desde el comienzo se iban al traste por un desarrollo mediocre, sin ritmo y claramente equivocado respecto a la evolución de los personajes, así como por el tono sensiblero que desprendía…

(Buff, madre mía, como la he puesto en un segundo.)

En fin, que dado que Steven Spielberg me parece una de las grandes figuras del Cine de los últimos 50 años, he decidido darle una segunda oportunidad y ver este nuevo proyecto en el cual está embarcado.

 

Pero, ¿Qué es Terra Nova?

 

Terra nova es una propuesta de Ciencia Ficción, en la cual se nos presenta la visión de un futuro tremendamente distópico (2149) con los clichés básicos a los que estamos acostumbrados, a saber: Estado policial, contaminación medio ambiental que hace muy complicado subsistir en nuestro propio planeta, problemas demográficos…

¿Cuál es la solución ofrecida?

Pues casualmente los científicos logran crear un portal para viajar al pasado, a los tiempos primitivos ahí a rozarse con los dinosaurios y demás gentuza, y quizás así obtener una segunda oportunidad para la humanidad.

El portal a la tierra primitiva... ¿No os recuerda a Stargate?

En estas, la familia Shannon, cuyos padres tienen problemas con la justicia por haber quebrantado las leyes y tener más de 2 hijos, logra cruzar al otro lado del portal y llegar al nuevo mundo de Terra Nova.

Sin embargo, los Shannon y el resto de “colonos” pronto descubrirán que Terra Nova no es el paraíso prometido, y que el lugar al que han llegado esta habitado por enormes bestias primitivas…

La primera temporada contará con 13 episodios, que se emitirán semanalmente en EEUU a través de la cadena Fox.

 

Aquí tenemos a los héroes, en plan posturita chula, en sus ratos de ocio...

 

 

Y ya puestos, ¿que nos ofrece Terra Nova en su capítulo Piloto?

Hasta el momento, y habiendo visto el primer capítulo, Terra Nova nos ofrece buenos efectos especiales, unos hermosos paisajes y algunas escenas de acción interesantes.

Los personajes son algo maniqueos, pero dan el pego y, si todo sale bien, se irán desarrollando de manera positiva a lo largo de la serie.

 

El reparto principal está formado por:

Jason O’Mara, interpretando al padre de familia Jim Shannon, Shelley Conn que será Elisabeth Shannon, la sufrida madre y doctora.

Junto a ellos estarán Landon Liboiron (Josh) o Naomi Scott (Mandy), interpretando a sus hijos adolescentes.

Por otra parte hay que destacar la presencia de Stephen Lang como
Nathaniel Taylor. Probablemente de lo mejor que hemos visto en el episodio piloto…

Aquí tenemos a Nathaniel Taylor segundos después de que le cuenten chismes de su hijo desaparecido... Mirada de mala hostia incluida.

 

Ya en el primer capítulo se nos ofrece el escenario básico de la acción, y los posibles retos a los que deberán enfrentarse los personajes principales.

Así, las amenazas a las que harán frente los protagonistas serán por un lado, los dinosaurios, que parecen tener bastante mala baba y no estar del todo contentos con la presencia de los humanos en su territorio, y los Sixers, un grupo de humanos “renegados” establecidos en Terra Nova, cuyas motivaciones hasta el momento no han sido del todo desveladas.

Debo señalar que en el Piloto me ha parecido ver un tonillo familiar que podría lastrar la serie, tal y como pasó antes con Falling Skies.

Por poner un ejemplo, es curioso que veamos a la muchachada emborracharse con aguardiente casero pero aún que aún no haya aparecido en escena ningún beso decente y subido de tono

¡¡Y eso que el prota se ha pasado dos años encerrados en la cárcel antes de huir a la era antediluviana!! Este tío no tiene sangre en las venas.)

Pero si excluimos el enfoque familiar del producto, la serie parece tener buenas bases.

En la historia se pueden ver claras influencias de Avatar, Lost Y Parque Jurasico, algo quizás inevitable, dada la importancia de tales obras y su alargada sombra en la Ciencia Ficción actual.

Acá podemos ver algunos miembros de "los Otros" digoooooo de "los Sixers". En qué estaría yo pensando...

 

He oído mucho acerca del proyecto, que si algunos la consideran la serie más cara de todos los tiempos, que si el propio presidente de la Fox dijo que iba a ser “gigante” e iban a poner toda la carne en el asador con la serie, que si con Steven Spielberg de productor ejecutivo la cosa esta hecha… Que si patatín,  que si patatán.

Que queréis que os diga.

La calidad de una serie se demuestra en la pantalla, y no a través de grandes declaraciones o de expectativas hinchadas a golpe de titular.

 

Un dato interesante:

El episodio piloto costó entre diez y veinte millones de euros y los capítulos siguientes tuvieron un coste de cuatro millones de euros cada uno.

Esta disminución del presupuesto es algo muy común en las series importantes hoy en día, y no tiene porqué significar una reducción en la calidad de la serie en los capítulos posteriores, siempre que las cosas se hagan bien.

Sin embargo, que nadie espere en los próximos capítulos el derroche visual visto hasta el momento, porque difícilmente podrían mantener ese tipo de escenas episodio tras episodio.

 

Las primeras impresiones han sido buenas, pese a que el público ha lamentado que los dinosaurios no estén a la altura de Jurasic Park o que algunos se hayan quejado de todo el conjunto de clichés exhibidos en el primer capítulo (El hijo enfrentado con su padre, la hermana empollona, el protagonista es un antiguo poli, los chavales que se alejan del campamento y se encuentran en problemas…)

Por mi parte, creo que se han apresurado en el planteamiento inicial de las tramas y los personajes, pues ya al final del Piloto tenemos a los dos hijos adolescentes medio emparejados con los que serán sus futuros “novietes” en la serie, o sabemos que el líder del asentamiento, Nathaniel Taylor, tiene secretos familiares de los que prefiere no hablar y un largo conjunto de etc, etc…

Creo un planteamiento algo más lento hubiera funcionado igual de bien y no nos daría una impresión de ligera “artificialidad”.

Con todo, le daré un voto de confianza a esta serie, esperando en que mantenga la calidad exhibida en su primer episodio, y logre desarrollar de manera afortunada las tramas planteadas.

Y vosotros, ¿habéis visto ya el primer capítulo?

¿Qué os ha parecido?

Tras 2 años de trabajo, Alejandro por fin había completado su tesis doctoral.

“Los patrones migratorios de los zombies castellanos” era un estudio extenso sobre las rutinas de movimiento anuales de los muertos vivientes de la región de Castilla y León.

Tal y como Alejandro había supuesto en un comienzo, los zombies mantenían cierta inteligencia y conductas adaptadas, que los llevaba a desarrollar rutinas de migración para resistir los rigores del frío invernal. Al parecer, los cuerpos de los muertos vivientes aguantaban mal las bajas temperatura, y se veían en la necesidad de huir del invierno castellano para evitar la congelación de sus extremidades.

El trabajo desarrollado había sido arduo, y no carente de riesgos. Pero con la ayuda de sus compañeros Jaime y Luis, había logrado marcar con chips de seguimiento a casi un centenar de zombies a lo largo de los meses, siguiendo vía satélite sus evoluciones y movimientos, y logrando desarrollar gráficos de rutinas espaciales de notable interés.

Uno de los elementos secundarios en su informe, eran los efectos indirectos de la presencia de los muertos vivientes en las zonas rurales.

Así, Alejandro pudo constatar en sus expediciones en coche a través de las llanura castellana que los zombies no atacaban las poblaciones de animales salvajes. Por ello, la presencia de los zombies y (como consecuencia directa) la ausencia de comunidades humanas de importancia, solía ir acompañada de una clara recuperación de la población de especies amenazadas, como podía ser el lobo, o el águila.

La necesaria huida de los pequeños grupos humanos producida por la plaga zombie había servido para una sorprendente recuperación de la riqueza biológica de la zona castellana.

Cuando finalmente cerró los últimos análisis y gráficos descriptivos, preparó una primera versión y viajó a la sede de la universidad para hablar con Diego Sanchez, su director de Tesis.

Hacía un par de semanas que Alejandro no lograba ponerse en contacto con Diego, pero lo había achacado al carácter pasota de su profesor.

Al fin y al cabo, la tesis se había eternizado, y tanto el joven como el profesor habían pasado por momentos de perder el interés el uno por el otro.

En el departamento, le informaron, pesarosos, de que el profesor Diego Sanchez había sido infectado por la epidemia zombie, y había sido internado en un centro de contención a las afueras de la ciudad.

- Puta mierda-, masculló el joven.

Dos años dedicados y el cabrón de Diego tenía que espicharla precisamente ahora…

Por suerte para Alejandro, el sustituto de Diego en la tarea de supervisar su tesis se quedó impresionado por su trabajo, y al joven le resultó fácil defender su estudio ante el comité académico.

Un año después, su tesis doctoral fue publicada, y Alejandro cobró importante fama nacional como analista de la epidemia zombie. Un final feliz, ¿verdad?…

Últimamente hay pocas noticias referentes al rodaje de Prometheus.

Por ello, voy a utilizar el presente post, para hacerme eco de los comentarios de la actriz Sigourney Weaver  acerca del nuevo film en desarrollo y reflexionar un poco acerca de la dirección hacia la que camina el proyecto.
Así, hace poco se han extendido por la red ciertos comentarios positivos lanzados por la actriz Sigourney Weaver, antigua gran estrella de la franquicia, acerca del nuevo trabajo de Ridley Scott.

Preguntada al respecto, Weaver comenta: “De hecho hablé con Ridley acerca de esta idea, y estoy encantada de que lo está haciendo”, dijo la actriz.

“Creo que está en buenas manos. Es una franquicia maravillosa y si se puede fortalecer a la criatura, podría tener otra vida. ”

 

 

La actriz también habla acerca de su papel como protagonista de la saga, hecho que en su momento fue algo casi histórico, dado lo raro que era encontrar personajes femeninos “fuertes” en las películas de acción de aquella época.

“Yo creo que Alien se adelantó a su tiempo”,

Seguidamente añadió: “Me da risa porque no era esa la intención… Nuestros productores eran hombres encantadores, al igual que Ridley Scott. Pero no eran feministas.

Ellos pensaron que la última persona que cualquiera pensaría que iba sobrevivir era esta chica (Ripley). Así se hizo realmente para la historia, no por ninguna razón política o feminista.

La actriz hablaba de las conexiones de Prometheus con el primer film:

“Cuando se encuentra (el Alien) en la primera película junto a lo que llamamos el Space Jockey, ese tipo de extraña criatura con la cara de elefante… De cualquier modo, los huevos estaban en su nave, así que ¿de dónde vienen todos ellos? Así que es algo del tipo seguir esa historia con, espero, otro gran conjunto “.

 

Parece ser, por tanto que Sigourney Weaver esta bastante al tanto del argumento del film y que aprueba la nueva aventura de Ridley Scott.

 

Me he dado cuenta últimamente de que, dado la sobre información con la que contamos hoy en día, parece que tanto la actriz como los fans e incluso otras personas relacionadas con el proyecto vamos jugando con informaciones que exceden con mucho, el marco que establecía la sinopsis oficial lanzada por la productora.

A saber:

“El cineasta visionario Ridley Scott regresa al género que ayudó a definir, creando una espectáculo original de Ciencia Ficción épica en los lugares más peligrosos del universo.

La película acompañará a un equipo de científicos y exploradores en un emocionante viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales y los hará llegar a un mundo lejano, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas, y al misterio definitivo de la vida…”

 

De hecho, personalmente mis expectativas se mueven mucho más en relación con el posible argumento filtrado hace meses.

El cual, si bien no es oficial ni esta confirmado, sin duda da muchos más elementos para jugar.

De hecho, debo señalar que las fotografías desveladas hasta el momento así como los rumores y e informaciones “robadas del film”, casan totalmente con el posible argumento filtrado.

Alien: Prometheus: Posible Argumento filtrado SelectShow

 

Así pues, ¿cual es la historia final que nos narrará la película de Prometheus? ¿Tenemos ya todas las claves del film, mucho tiempo antes de su estreno?

Que cada cual saque sus propias conclusiones…

Las latas nos alcanzaron al atardecer.

Los droides llegaron a nuestros fuertes de avanzadilla, descargando una terrible andanada de proyectiles mejorados, que redujeron los edificios a ruinas.

Una escuadra de regulares salió en socorro de sus compañeros, y lograron acercarse lo suficiente a los gigantes metálicos como para volarlos con fusiles lasers tácticos.
Sin embargo, el grueso del ejercito Tarthu estaba de camino, y la derrota ya se nos hacía evidente.

Vi a un soldado arrodillado, rezando en silencio. Cuando pasé a su lado me obligó a coger una carta que había escrito para su madre. Le miré a los ojos y admiré en ellos la serenidad que da haber aceptado la propia muerte…

El campamento había sido sitiado, y la falta de víveres y agua hacían insostenible mantener la resistencia frente a los Tarthu.

La retirada ya no era una opción, pues la cercanía del enemigo auguraba una cacería caótica y la desbandada general.

Así pues, el general Navarro optó por resistir y hacer frente a las fuerzas que les cercaban, ganando tiempo para que las ciudades y campamentos civiles pudieran ser evacuados.

Yo tuve la suerte, como algunos otros periodistas, de ser trasladado in extremis en un convoy blindado, y alejarme del combate que se cernía sobre el campamento, cuando ya la situación era insostenible.

Allá dejé a los soldados intentando hacer frente a los aliens con el poco armamento que les quedaba.

Seguramente la resistencia desesperada de los regimientos regulares fue lo que nos salvó, a los casi quince mil civiles dispersos por el territorio ubuleño, que en los días siguientes logramos alcanzar la costa y regresar a casa.

Cuenta la historia que  regimiento Mendoza, cargó una y otra vez contra el enemigo, a pesar del duro castigo al que era sometido, y de que, tras la tercera carga, ya no le quedaba miembros para actuar con eficiencia.

Minutos antes de mi evacuación en el camión blindado, vi salir por el portón al regimiento Victoria avanzando en orden hacia el campo de batalla, con el objetivo de frenar por todos los medios el avance de los aliens y dar tiempo a Navarro a organizar la defensa lo mejor posible.

Yo me encontraba blanco, afectado por la tensión y la certeza de la masacre. Y no pude menos que reconocer la disciplina de los soldados, que mantenían el paso en su salida del campamento.

¡Sangre y fuego! Gritaban los soldados, para darse ánimos ante la el negro destino que les aguardaba…

A viva voz proclamaban: – ¡Por la República Espacial! , avanzando contra un enemigo diez veces más numeroso, despidiéndose de la vida con un último acto de heroísmo.

Por la República, decían. Y mi corazón se encogió…

Pues yo ya sabía de buena tinta, al igual que ellos mismos, que era la ineptitud burocrática de esa misma República la que les había condenado a aquel desastre.

Esa República corrupta y torpe, que nunca supo estar a la altura de las gentes que la amaban…

Sin embargo, aquellos eran soldados duros. Y leales.

Aquellos eran soldados españoles. Lo cual durante siglos significó obedecer y joderse.

Vivir sufriendo y morir matando…

 

Fragmentos del libro “La guerra contra los Tarthu”. De Delfín Bachiller Donch

Alphas es una serie de Ciencia Ficción creada por Zak Penn and Michael Karnow.

Para aquellos a quienes no les suenen los nombres, diré que Zak Penn ha participado en proyectos como EL Increible Hulk (La buena, la de Edward Norton…), X-Men 2 o X-Men La Decisión Final.

Cierto X-Men 3 es una cagada, pero bueno, tampoco vamos a lapidar al chaval por ello, no?

 

Llegué a la serie tras el descalabro que para mí resultó ser Falling Skies. Mejor no preguntéis.
Ya escribí recientemente un artículo del porqué no me gustó dicha serie que podeis leer Aquí.

La serie de Alphas parte de una premisa que ya os sonará a muchos: Los superhéroes existen y viven entre nosotros.

Evidentemente, dicho planteamiento tiene mucho en común con Héroes, por lo que habrá que pedir a Jesusito que evolucione bien, y no degenere en aberraciones sin sentido como le pasó a su “hermana mayor”…

 

En general la serie no cuenta algo muy distinto a la historia típica que todos podemos conocer:
Un equipo de personas extraordinarias sirven al gobierno de manera clandestina, cuidando el bien común.

Sin embargo, no todo es lo que parece y pronto se levantan nubarrones acerca de los verdaderos fines del bando para el cual trabajan.

 

Hay un aroma a X-men desde el comienzo de la serie (Ya en el segundo capítulo de la serie se nos plantea la duda acerca de si los Alphas pueden convivir con los humanos o deben ser controlados e incluso eliminados por parte de los hombres).

Sin embargo, la serie está bien desarrollada, y no cae en el error de ser una copia barata de otros productos afines, como Héroes o los propios personajes de Marvel Comics.

 

En esta serie se sigue un camino propio y particular, y son las particularidades de cada personaje y sus dinámicas como grupo las que orientan el desarrollo de la historia, más que un posible desastre mundial (Héroes) o la persecución por parte de una sociedad que les odia y les teme… (X-Men).

Y en este punto salimos ganando, pues cada uno de los personajes de Alphas tiene un fondo interesante y una personalidad concreta, que nos aportará entretenimiento más allá del clásico y maniqueo enfrentamiento “Nosotros frente a ellos”.

 

El grupo en el que se centra la serie está dirigido por el Doctor Rosen (David Strathairn), una especie de “Terapeuta psíquico” que intenta ayudar a los Alphas a encontrar su lugar en la vida y hacer las cosas bien.

El Doctor Rosen, verdadero líder y guía del equipo de Alphas.

Junto a él están Gary, Cameron Hicks, Bill, Rachel y Nina, los 5 Alphas al servicio del gobierno que integran la unidad.

Gary es un adolescente con síndrome autista que puede leer cualquier tipo de onda.
Esto le permite, por ejemplo, rastrear cualquier tipo de información transmitida por móvil o por internet.

Rachel, que tiene los sentidos agudizados hasta un punto que la afectan y convierten en una freak a ojos de su familia.

Bill, es un antiguo agente de la ley con superfuerza, perseguido por sus errores dentro del FBI.

Cameron Hicks, un antiguo militar con hiperkinesia (Puntería perfecta, excelente coordinación…), comienza sometido al control mental, cometiendo un asesinato contra su voluntad, lo cual no le dejará más salida que integrarse en el equipo o ser juzgado por su crimen.

Por último tenemos a Nina, que puede controlar a la gente por medio de la voz, lo cual hasta el momento parece ser una capacidad estupenda, que la permite vivir como toda una reina, rodeada de lujo y diversión.

 

En cada episodio se narra un caso de la unidad, en general utilizando la estructura narrativa propia de tantas otras series: Planteamiento del problema, misterio y muertes, y posteriormente, resolución del caso…

Algunos han hablado de un “modelo CSI” en el desarrollo de Alphas.
Creo que esa visión se queda bastante corta, y solo incluye a un par de miembros del grupo, excluyendo los diferentes estilos del resto de los personajes.

Alphas no es CSI. O al menos no es CSI tal y como se concibió esta originalmente. Que luego las distintas series de CSI hayan ido por derroteros particulares, es otro tema.

Realmente veo más influencia de Expediente X en Alphas que de CSI. sobre todo teniendo en cuenta el equipo de investigadores suele tener que enfrentarse a sujetos con poderes extraordinarios capítulo tras capítulo como pasaba en aquella serie clásica…

 

Como en el resto de series, lo que enriquece el resultado final son las dinámicas dentro del equipo (Si en Expediente X estaba el morbo de ver si finalmente terminaban juntos los agentes Mulder y Scully, en Alphas la cosa trata de ver avanzar y evolucionar a los personajes).

Gary y Bill colaborando en un caso a pesar de sus diferencias, para salvar a una joven secuestrada.

Todos los miembros del equipo tienen sus propios problemas. Todos requieren de la ayuda del Dr Rosen para avanzar y lograr cierto equilibrio personal.
Se trata de una serie que juega con las diferentes personalidades de sus personajes, perfectamente definidas.

Como ya dije, la trama de Alphas no es un simple “Nosotros contra ellos”. Así, aparte de intentar resolver casos por el bien de la humanidad, los miembros del equipo deberán aprender a solucionar sus propios problemas personales para no ser víctimas de sí mismos.

 

Por otra parte, al igual que en Fringe o en Expediente X, a lo largo de la serie hay cierto hilo conductor que aparece en varios capítulos.

Dicho hilo sería, fundamentalmente, la existencia de la organización Red Flag, como posible “Némesis” del grupo de protagonistas.

Así, desde los primeros episodios se nos plantea Red Flag como un “malo malísimo” al otro lado del ring.

Las primeras informaciones nos hacen prefigurar a Red Flag como un grupo de radicales que parecen usar sujetos con capacidades Alphas para desarrollar actividades delictivas.
De hecho, sus miembros manipularon a Hicks en el primer capítulo para que cometiera un asesinato, y casi matan al Doctor Rosen.

Sin embargo, el perfil de Red Flag evoluciona a lo largo de la historia, y en los siguientes episodios descubriremos que sus motivaciones van mucho más allá del afán de destrucción o la búsqueda de poder.

Conforme pasan los capítulos, descubrimos a Red Flag no como un grupo de fanáticos impersonal al estilo clásico (Nosotros somos los buenos. Ellos los malos. Vamos a darles por el culo…”), si no como un movimiento ideológico con sus propias bases argumentales y motivaciones.

En este sentido, las ideas de Red Flag parecen interesar demasiado a alguno de los miembros de la unidad para el gusto de Rosen, lo que quizás pudiera provocar algún tipo de conflicto en el futuro…

 

A nivel de comparación diré que Alphas no es una serie tan grandilocuente como Héroes. No se trata de salvar el mundo (Al menos por ahora), sino de resolver determinadas situaciones de emergencia. Quizás por ello podríamos esperar que en su desarrollo sea más moderada y mantenga el nivel de calidad sin degenerar en desvaríos impropios de una mente sana…

 

Realmente me parece una serie que mantiene la calidad y hasta la eleva positivamente capitulo a capitulo.

Debo decir que ya en el capítulo 6 (El último que he visto hasta la fecha), le tengo cariño a varios de los personajes…

 

En lo personal, diré que comparativamente ha sido la mejor cura tras el descalabro que ha resultado ser mi visionado de Falling Skies.

En Alphas los personajes tienen carisma, no son caretas huecas, que un día dan el sol y otro día la sombra sin un motivo claro para el cambio, tal y como ocurre en el fallido intento producido por Steven Spielberg…

 

Resumiendo: Recomiendo a Alphas a todos aquellos que se sintieron decepcionados con Falling Skies, a los amantes de las buenas series de Ciencia Ficción, a los aficionados a Héroes y a Fringe…

Y vosotros, ¿ya le habéis echado el ojo a esta magnífica serie?

La comunidad Hazard Town comenzó como una broma entre los supervivientes de los pueblos afectados por la epidemia zombie.

El sistema burocrático del Estado, colapsado tras las revueltas internas consecuencia de la epidemia zombie, había renunciado a su control y mantenimiento, enfocando los escasos recursos en mantener seguras las grandes ciudades.

Así, miles de personas que aún no estaban afectadas, pero cuyas zonas habían pasado a ser “biológicamente inestables, vieron como el sistema les daba la espalda, abandonándolas a su suerte.

Muchos de los sistemas de comunicación vía web seguían funcionando, y solo fue cuestión de tiempo que unos pocos jóvenes pasaran a narrar sus experiencias en las zonas infectadas a través de la red.

El grupo de Facebook Hazard Town ganó popularidad rápidamente, y con los meses surgieron varios videopodcast y proyectos paralelos afines.

Así, Hazard Town saltó de ser una broma sobre su situación de peligro biológico a constituir una comunidad con demandas propias, que exigía al gobierno central el regreso del ejército y el envío de suministros.

Si bien, para variar, el Estado Español no supo estar a la altura e hizo oídos sordos a las peticiones de socorro por parte de sus conciudadanos, lo cierto es que desde varias ONG nacionales se lanzaron proyectos de asistencia, como caravanas de ayuda, o envío de voluntarios armados para reducir la población zombie que infectaba las calles…

Mission 14, fue el video-documental que narró la expedición civil armada enviada en agosto del 2015 a los pueblos de Andalucía.

Las imágenes de superación y de salvamento de niños y ancianos por parte de los activistas ganaron popularidad con rapidez, y Mission 14 fue “hit” de Youtube durante 3 semanas seguidas.

Como consecuencia, la Comunidad Civil Internacional se hizo eco de los proyectos relacionados con Hazard Town y su intento de recuperar zonas infectadas y surgieron iniciativas similares en Francia, Alemania o Estados Unidos.

Ante la nula gestión del Sistema Estatal, la Sociedad Civil tomaba las riendas, y acudía en rescate de los miles de ciudadanos abandonados a su destino. La Evolución Social estaba en marcha…

Hace días que no escribo nada que pueda entrar en la categoría de “Raíces”.

Raíces es, para mí, el cajón de sastre donde voy publicando aquellos artículos que sirven para expresar las razones y motivaciones por las cuales escribo en el blog.

 

Raíces es mi forma de articular mi propio discurso personal acerca de la aventura de escribir Pop Culture.
No es un espacio donde justificarme. No pretendo desvelaros el “Por qué” Pop Culture existe.

Se trata, simplemente de que al escribir las raíces del blog, escribo acerca de mis propias raíces. Y escribir sobre algo es el primer paso para conocerlo.

Es algo que nos pasa a algunos escritores, creo yo.
Escribiendo nos definimos. Escribiendo nos creamos.

 

Alguna vez he definido Pop Culture como un proyecto Narrativo.
Curiosamente, esa es la misma definición que suelo darle al propio hecho de vivir..
Realmente creo que la vida es un proceso de narración.

Nos narramos a nosotros mismos, y a su vez somos narrados por la gente que nos rodea.

Todo esto puede parecer una parida, pero tiene sus bases teóricas en el Interaccionismo Simbólico de George Herbert Mead.

Nos relacionamos entre nosotros a partir de símbolos, nos creamos a nosotros mismos a partir de símbolos, e igualmente somos creados por los demás a partir de símbolos…

Por supuesto, hay un fundamento físico, tangible, más allá del plano de lo simbólico y lo etéreo.
Somos cuerpos en movimiento. Animales evolucionados. Con pulsiones, necesidades, etc…

Y sin embargo, en todo ser humano hay algo más. Hay algo que separa a Quevedo de un chimpancé…
Ese algo, esa “creación de significado” es lo que palpita en Raíces y, por extensión, lo que da impulso a Pop Culture.

 

Soy un ente que habla de sus aficiones y que narra sus inquietudes.
En mis opiniones, en mis relatos, esta mi ADN. Soy lo que soy. Un misterio. Como todos vosotros. Seáis conscientes de ello o no.

Y escribiendo, descubro poco a poco pistas acerca de mi propio laberinto de significados.

Pop Culture es un espejo de lo que soy. De la misma forma que cualquier novela es un reflejo de su creador, e incluso de la sociedad que la vio nacer…

Hay una parte de mi persona que no se refleja en los espejos cotidianos. Hay una parte que solo se puede plasmar sobre el blanco y negro del texto escrito. Un vampiro imaginario que busca entre los senderos del Idea-espacio en busca de alimento y cobijo.

 

Podría renunciar a esa parte de mi ser. Sería como amputarme un brazo. Una extremidad. Pero creo que podría hacerlo.

Convertirme en un ser gris, de mirada distante, sonrisas huecas y corazón vacío. Ese tipo de seres suele tener bastante éxito hoy en día.
Socialmente Aceptable, pone en la etiqueta…

Prefiero arriesgarme. Incluso prefiero equivocarme al elegir mi camino. Caer como lo que soy, siempre será mejor que triunfar siendo una sombra prestada de otros hombres, otras inquietudes…

 

Y así, de nuevo, escribiendo las Raíces del blog me reencuentro con mis propias raíces personales. Las profundidades de lo que soy y siempre he sido…

Ahora, quizás, vendría esa vieja pregunta, que otros antes que yo utilizaron con ingenio:
¿Hasta dónde llega la madriguera del conejo?

Mientras aguardamos que avance el rodaje de Prometheus, me hago eco de una noticia curiosa, que me ha llegado desde la esfera de los videojuegos.

Resulta que Sega está preparando un videojuego para la Nintendo DS ambientado en el universo Alien.

El titulo se llama: Alien: Infestation.

Hasta ahí todo normal.

Lo curioso es que dicho videojuego recoge muchas ideas del guión original que William Gibson desarrolló para Alien 3

Tema del cual hablamos hace unos días, Aquí
Parece ser que en el videojuego la gente de  la UPP (Unión de Gente progresista) colectivo inventado por el propio Gibson para el film Alien 3.

Los miembros de la UPP estarían experimentando con material genético Alien y de hecho, no tienen reparos en usar a nuestros propios compañeros marines para sus experimentos con los xenomorfos.

Por todo ello, nuestro camino nos conducirá, a la base de la UPP y acabar con sus planes, aparte de eliminar cualquier tipo de amenaza xenomorfa a nuestro alcance…

En el juego habrá que reclutar marines para nuestro propio pelotón, y utilizarlos según sus propias características.

Igualmente,  podremos explorar lugares embelmaticos de la saga, como la Sulaco, el planeta LV-426 (Donde se sitúan los encuentros con los aliens en las dos primeras peículas), o la nave alienígena abandonada.


Al parecer, los marines han sido diseñados por Chris Bachalo, dibujante de comics, que ha trabajado mucho con los personajes de Marvel (X-Men, Spiderman…)

Del mismo modo, el armamento a utilizar esta totalmente inspirado en las películas Alien, y podremos manejar servo armaduras como la que utilizaba Ripley en su pugna final contra la Reina Alien en el film Aliens.

 

El producto final se asemejaría a un shooter clásico, en 2D, al estilo de clásicos como Metroid o Castlevania que probablemente despierte el interés de los nostálgicos y los fans de la franquicia que disfruten de la Nintendo DS.

Os aporto el tráiler del videojuego.

Saludos.

EVA es el primer largometraje de Kike Maíllo.
Se trata de “una historia de ciencia ficción como coartada para poder contar lo que somos”, en palabras de su propio director.

EVA es una historia futurista, sobre la relación entre humanos y robots. (No os suena un poco a Asimov?? XD)

 

La sinopsis oficial es la siguiente:

Año 2041. Un futuro próximo donde los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas.
Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo específico de la Facultad de Robótica de crear un niño robot.
En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Alex, rehízo su vida.
La rutina de Alex se verá alterada de forma inesperada por Eva, la hija de Lana y David, una niña especial y magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Alex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador…

 

El objetivo del film según sus autores es volver a las raíces del mito universal de la máquina. Toda una vuelta a los orígenes del género, y, con ello, a las profundidades de la naturaleza humana, pues las maquinas, como creación nuestra que son, nos definen y hablan de nosotros igual que los hijos hablan de los padres o las novelas narran quiénes son sus escritores…

Kike Maíllo ha hablado de “feminizar el género de la Ciencia Ficción”. Supongo que habla de suavizarlo, y hacerlo accesible a otros públicos.
Así, EVA es una película de Ciencia Ficción que tiende al drama, y cuyos orígenes profundos están en films como Blade Runner, 2001: Odisea en el espacio o Beautyful Girls. En definitiva, películas que reflexionan sobre la naturaleza de las relaciones.

EVA nos aporta una nueva visión de los androides, que vendrá quizás a quedarse en la memoria colectiva, como tantos otros:
los existencialistas (A la fuerza) androides de Blade Runner , el robot de Alien, , el dicharachero C3PO de Star Wars,o el triste niño de Inteligencia Artificial…

La película ha sido rodada en Huesca y en la Suiza francesa, con un estilo visual que pretende hacerla creíble en el futuro, y en cierto sentido, atemporal.
Su creador es fiel a una estética setentera, clara y efectiva, pues considera que en aquella época se desarrolló una Ciencia Ficción de alta calidad, más reflexiva que la actual, y más interesante…

La Ciencia Ficción se trata un genero poco explotado en España, que a lo sumo tendemos a hacer nuestros pinitos en el terror y el gore (Zombies, hombres lobo, maldiciones…)

Por ello, es una sorpresa ver como avanza en nuestro país el género, con obras como esta, de una apariencia preciosista, y con realizadores que no temen usar los efectos especiales necesarios para llegar al resultado visual más adecuado.

Y todos estos elogios los digo antes de ver el film, puesto que, sea cual sea el resultado final, de lo que aquí estamos hablando es de la creación de un referente.
Una obra que establece un hito en el camino, a partir del cual la nueva generación de realizadores pueda aventurarse a desarrollar nuevas propuestas dentro de este género.

El reparto que sostiene el film está integrado por Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Amman, el veterano actor Lluis Homar y la niña Clàudia Vega, quizás el nuevo descubrimiento del cine español…

Kike Maíllo, alumno de la ESAC ha trabajado desde el año 2002 en el terreno de la publicidad, desarrollando campañas para compañías como Nestle, Telepizza, F. C. Barcelona…

En el 2003 ha dirigido su segundo cortometraje, llamado Los Perros de Pavlov, que ha ganado alrededor de una docena de premios en diferentes festivales.

EVA ha pasado recientemente por la Mostra de Venecia, fuera de competición, y si bien el film ha sido recibido con tibieza, su presencia en el certamen nos permite en parte valorar el gran camino desarrollado…

Ojala el futuro sea benévolo con esta obra, y premie a sus artífices como se merecen.

 

Y para todos aquellos interesados en la obra de Kike Maíllo, aquí os dejo su cortometraje Los Perros de Vavlov.

Que lo disfrutéis…