Archivo de octubre 2011
En estos días estoy “reubicándome” en los nuevos escenarios a los cuales la gran catástrofe mundial nos está llevando.
Este no es un blog de política, por lo que no hablaré demasiado largamente al respecto.
Baste decir que tal y como apuntan algunos economistas, deberíamos comenzar a percibir la presente situación no ya como una crisis mundial, sino un nuevo paradigma económico.
No tiene sentido que tanteemos a nuestro alrededor esperando a que escampe.
Esto es una nueva realidad. No un mal sueño.
En ese sentido, sigo pensando que la creatividad es un valor.
Es un potencial que nos pertenece a todos por derecho.
Es probable que en los próximos meses desarrolle en el blog una serie de ejercicios de narrativa y creatividad.
El arte es una de las capacidades intrínsecas en el ser humano, y probablemente es una de las vías más útiles de desarrollo a largo plazo.
No digo que todos deban ser artistas o intentar vender sus relatos. Sin embargo, el fruto de nuestra creatividad es en cierto sentido una fuente de riqueza propia, que debe mantenerse activa si no queremos que se seque…
El altar era esta ciudad, y nosotros la ofrenda.
Rob miraba el reflejo de los dioses a través de los cristales.
Con sus cuerpos divididos, palpando, palpando con sus antenas.
Las manchas marcaban senderos luminosos en la ventana del Tubo, arrojando oráculos nefastos sobre los viajeros exhaustos que dormitaban en sus asientos.
El hombre cargaba con el dispositivo entre las piernas. Un paquete oscuro, de dificil clasificación -Llévalo con cuidado.- Le habían dicho. -Vale su peso en oro.
Él era esa figura delgada que pasa entre los coches sin mirar,
intentando olvidarlo todo, y hundirse entre las luces mullidas de los letreros.
Pero no podía huir de ella. Magerit. La ciudad de la perdicion que esta en todos nosotros.
El oscuro veneno de este tiempo, disuelto en las horas que se suceden entre el sol y la luna.
Aquel paquete era parte del acuerdo. Un pedazo de nuestra sombra, ardiendo en la llama de aquello que es lo que es.
Sentía bajo el la palma de la mano el peso de la madre. Zumbando, latiendo.
Ese siniestro regalo, grande y negro, encerraba centenares de crías.
Atrás quedarían el caos y la individualidad, donde la mente maestra no puede triunfar.
Por fin domesticarían a los todos aquellos seres inferiores, como pequeños titanes cuidando de su rebaño.
Rob pidió perdón a todos por lo que estaba haciendo. Suplicó clemencia por sus pecados. A nadie en particular, a nadie en particular.
En algún lugar cercano, dos hombres paseaban en un coche aéreo. Quizás fueran él y su sombra, intentando hacer las paces por fin…
Finalmente, el artefacto hizo explosión. O más bien se abrió, liberando y extendiendo la nano-tecnología por toda la estación de Sub-Tren.
El hombre ardió en fuego azul, y fue cristalizado en extraños compuestos mecánicos.
Que hable el Todo y calle la mente.
LMRNFTCD, LMRNFTCD, LMRNFTCD…
Se puede hacer arte usando cualquier cosa. Cualquier materia prima es válida y útil.
Lo importante es el acto de crear en sí. No los medios. Y ni siquiera la finalidad o el resultado obtenido.
En este sentido, un ejercicio fácil para todo aquel que desee escribir pero que no tenga costumbre, es trabajar en base a las noticias de la actualidad, y dejarse llevar, creando una historia a partir de los cimientos que te den los periódicos.
Simplemente abre un periodico y deja que una de las noticias narradas sea la base de tu relatoo escrito.
No necesitas más.
En este sentido, y como ejemplo, he desarrollado el siguiente escrito basándome en una noticia actual publicada en el periódico El País…
Espero que lo disfrutéis:
Las hormigas modificadas fueron liberadas en Noviembre.
Durante varias semanas establecieron su nido en las entrañas de la ciudad, dirigiendo los enjambres y extendiendo su área de influencia a través de los túneles y el subsuelo de la petropolis.
El día 15 de Diciembre, coincidiendo con la muerte de Deopolnoc, el revolucionario anarquista, las células Free enviaron los protocolos de activación y el mecanismo grabado genéticamente en las hormigas se activó.
Durante las próximas semanas, los enjambres de hormigas atacaron y devoraron sistemáticamente a los 2200 grandes empresarios que habían conspirado en la llamada “Caida del Cid”.
Las autoridades se vieron desbordadas. Intentaron parar la masacre. Defender a la élite de la vendetta revolucionaria.
Todo fue inútil.
Los policías destinados a la protección de los empresarios fueron atacados igualmente, y se vieron forzados a huir para no ser devorados de igual manera.
En cuestión de semanas, la marea de insectos engulló a los traidores.
Pasado un tiempo, el Kraken se refugió en las entrañas, de nuevo, para dormir el sueño de los justos…
Michael era un hombre cabal. Un hombre de conocimiento.
Sin embargo, la razón aparentemente había abandonado aquel mundo hacía tiempo.
Los zombies habían pasado de ser un mito de las películas malas de terror a convertirse en una epidemia real que asediaba las ciudades de varios continentes.
Como consecuencia de ello, cuando las normas básicas de la naturaleza fueron violadas, la locura se apoderó del planeta.
Los gobiernos caían. Los principales líderes religiosos habían entrado en la histeria y no aportaban un discurso valido ante la nueva situación mundial. El infierno se había hecho fuerte en la tierra…
De alguna forma los muertos habían regresado a la vida, convirtiéndose en una amenaza para los vivos. El absurdo de toda aquella situación se había vuelto una realidad diaria para las personas que sobrevivían en las zonas afectadas.
Algunos sectores burocráticos pensaban que podían conjurar la amenaza. Trataban de usar a los sujetos infectados en trabajos físicos, picando piedra o cultivando alimentos, para que pagaran a la sociedad por el mal que habían hecho en su estado de demencia.
Sin embargo, todos aquellos métodos para enfrentarse a la realidad Zombie solo evidenciaban la incapacidad del Sistema para hacer frente al problema de los muertos vivientes. La cuestión, lisa y llanamente, es que los zombies no podían ser considerados ciudadanos. Ni siquiera enfermos mentales, y no podían ser tratados con las terapias de reinserción habituales.
Para Michael, pesase a quien pesase, la era de la civilización y el progreso había finalizado, y habían entrado en un terrero inestable de horror y oscuridad cotidiana, en el que los supervivientes debían hallar su propio significado dentro de un vacío de seguridad total.
Sin embargo, Michael había ido rastreando los canales y los foros de la red semana tras semana, y del caos, poco a poco, parecían surgir noticias e historias para la esperanza, como la ciudad-cooperativa que habían construido a las afueras de Avila, en la que más de siete mil personas trabajaban y colaboraban entre sí, desarrollando un proyecto viable de economía social en el nuevo reino del caos, o el pacto de cooperación entre las grandes mafias paramilitares en la ciudad de Madrid, para hacer frente a la amenaza zombie que asolaba sus calles.
¿Cuál era la alternativa?
Miles de personas habían muerto devoradas, durante los primeros meses de caos, cuando todo se fue a la mierda, y la ley de la selva se impuso ante la caída de las estructuras tradicionales…
El viejo, que en el pasado había sido escritor y analista político, trabajaba día a día en su nueva novela “En los tiempos del Zombie”, y seguía con interés las noticias del mundo, desde su vivienda fortificada en el pueblo de Hormigos.
Su hijo, Roberto, se encargaba de aportarle víveres y visitarle de manera periódica para asegurarse de que estuviera bien.
Irónicamente, tras tantos años sin hablarse tras la muerte de María, la epidemia Zombie les había vuelto a unir.
Aquel era un mundo extraño, sin lugar a dudas…
Como una perra desquiciada, la ciudad devora día tras día a sus propios cachorros en espera del anochecer definitivo. El ocaso que debe dar sentido a todos los comienzos.
Esa gran red de túneles y ladrillo espera que durmamos. Que nos anestesiemos lo suficiente como para dejarla tomar el control que a veces pensamos poseer, en nuestra soberbia y ceguera.
Somos los siervos de ese monstruo voraz, heredero del viejo dios. Los descendientes del padre inexistente, insolentes y ambiciosos, deseando triunfar en el nuevo mañana.
Unos pocos aún confían en Caos, el engañoso señor que domina estos días de sombra. Esperan indulgencia, favores inmerecidos, poder y amor a cambio de unos pocos sigiles pintados en la pared.
Se equivocan. Si deseas algo en este tiempo, debes cogerlo. Dominante, como los reyes, los dictadores y los matarifes de medio pelo.
Los adivinos buscan el porvenir. En el suelo y en el cielo. Y su mirada se encuentra con los vehículos aéreos que nublan la luna con su incesante danza de deseo y pulsión. Ese es el legado de nuestros padres. En el futuro que nos otorgan, hasta el cielo nos han negado…
A Max nunca le gustaron los coches aéreos. Ese jodido chalado, venía del campo, y casi de otro mundo, con sus poses y su filosofía retro “si Deux quisiera que voláramos, nos habría dado alas”.
Max fue mi amigo. Fue mi socio. Ahora no es nada.
La ciudad le ha quemado como a tantos otros. Como la polilla que se acerca a la llama, esperando lo que esperan todos. Felicidad, luz. Calor.
Las dudas son malas consejeras en esta ciudad. La oscuridad brilla con ojos de lobo, y las fauces del leviatán siempre ansía carne nueva. Almas puras y buenos sentimientos que devorar, destruir, romper.
Este es nuestro lugar. Este es nuestro hogar. Entre el azul y el negro. Al sur de la esperanza. En ese espacio oscuro que no suele aparecer en los mapas escolares…
Esta semana me he visto los capítulos 3 y 4 de la serie Terranova, la apuesta de Steven Spielberg (Productor ejecutivo) en el terreno de los dinosaurios y los dramas familiares.
Personalmente reconoceré que hasta el momento están haciendo las cosas algo mejor que con Falling Skies, pero claro, el listón que dejaba la serie de extraterrestres estaba bastante bajo, así que no es difícil.
Lo que va quedando claro en estos dos nuevos episodios es que la estructura dramática en la que se basa la serie es bastante simple.
A saber:
En cada capítulo se nos plantea un problema/reto que amenaza a la familia Shannon y, por qué no, a la totalidad de la colonia Terra Nova.
Gastan el 90% del tiempo en plantearnos el problema y mostrarnos las consecuencias desastrosas (Las consecuencias siempre son desastrosas, toma nota, que si no no mola tanto… XD) que tendrá la situación si los protagonistas no resuelven el problema y, en apenas 4 minutos o 5, encuentran la solución chorra y tópica que les permite llegar a los créditos todos contentos y cenando en familia…
Para una serie en plan Scooby Doo, es una estructura eficaz. Incluso otras series destinadas a un público adolescente han tenido tradicionalmente esta estructura, aunque bastante mejor desarrollada (Véase Star Gate, por ejemplo).
El problema surge cuando se compara este tipo de estructura con series de tramas más profundas, como Héroes (primera temporada, no me miréis mal…), Perdidos, Alphas, Fringe, etc…
Digamos que el modelo de “episodio simplón” que está presente en Terranova hace tiempo que quedó superado por la evolución natural de la calidad en las series de Televisión.
El desarrollo futuro de las tramas se hace previsible, y los personajes principales arrastran unas identidades tan estereotipadas que aburren un poco.
Del mismo modo, la serie sigue arrastrando desde su comienzo una huida de la sangre, la violencia o el sexo que puede rallar lo absurdo en ciertas ocasiones.
En el capítulo 4 nos encontramos a un Nathaniel Taylor totalmente paranoico, infiltrándose en el campamento de Terranova al estilo comando, pensando que es una base enemiga durante una guerra pasada…
¿¿Y resulta que milagrosamente el veterano militar no mata a nadie en toda su incursión??
¿El tipo era un duro soldado o un boy scout?

Debajo de esta cara de DdP hay un osito de peluche capaz de infiltrarse en una base enemiga sin matar ni un solo enemigo... ¡¡Cagate lorito!!
Igualmente, las tramas amorosas de los hijos Shannon vacilan entre la ñoñería y el romanticismo infantil propio de los 12 años.
Se ve que en la colonia de Terranova dan bromuro a los adolescentes, si no a mí que me lo expliquen.
Tienen menos contacto sexual que Espinete.
Resumiendo:
Sigo viendo Terranova.
Mantiene mi interés lo suficiente como para seguirla de vez en cuando, pero adolece de tantos tópicos que está muy lejos de cumplir mis expectativas.
Steven Spielberg como productor ejecutivo es un pufo de los grandes.
Y vosotros, ¿que opináis de la serie?
Saludos
Ahora ya nadie escucha la historia, aparte de los pájaros y los insectos.
En aquellos tiempos, algunos empezaron a pensar que la ciudad quería absorbernos.
Con sus luces de metal, y sus voces de metal, su alma de metal…
De algún modo surgió la secta. Los Siervos del Todo, como posible respuesta a la duda que corrompía todo el sistema.
De la oscuridad esperaban ver surgir un Mesías, algún brillo de lo que antes nos caracterizó.
Pero la secta cayó en la confusión y el caos. Mil cabezas devorándose a si mismas, perdiendo el norte. Dibujando estrellas en el suelo y rogando a los astros, allá arriba.
Al final, todos nos dimos cuenta de que no hay cielo para nosotros. No hay luna en esta ciudad que no sea de Neón, desdeñosa e interesada en su propio beneficio.
La estrella en el suelo sentenció la fortuna de mi pueblo.
Ya no queda gran cosa de todo eso.
Rostros inexpresivos y una mirada a ese cielo que no supo encontrar la piedad.
Pero todavía algunos recordamos, y contamos lo que pasó. En espera de que la gente oiga el relato y despierte de nuevo.
El silencio de los dioses ha fortalecido el alma de metal, y ya nadie escucha las voces humanas. Solo saben ver luces de metal, oír voces de metal.
Y la historia que cuentan esas voces de metal es distinta, ponzoñosa. Sin brillo.
Un zumbido eléctrico que trae cristal y asfalto.
0000000000000000000000000000…
Nada. Muerte. Condenación.
Para mí la creatividad es una parte más de la identidad humana.
Es algo natural a todos y cada uno de nosotros.
No crear es como no salir a caminar bajo el sol en un agradable día de primavera.
Simplemente considero que no utilizar nuestra creatividad es no aprovechar realmente todo lo que somos.
Hay quienes se escudan en la posible rentabilidad o no de la acción creativa a la hora de valorar si merece la pena escribir, pintar o esculpir en arcilla.
El tema del dinero es una mera excusa artificial, y no debería ser una cuestión importante a la hora de plantearnos dar rienda suelta a nuestras energías constructivas.
El simple proceso de crear, de escribir o pintar, ya es una vía útil de auto desarrollo personal que a medio plazo suele tener consecuencias que van mucho más allá de las obras creadas.
La creatividad es un sendero que te lleva a otros niveles de tu propia personalidad.
Te ayuda a evolucionar desde lo que eres o has sido hacia otros posibles “Yo” que suelen estar aguardando por detrás de las rutinas y tareas repetitivas que tanto abundan en la vida cotidiana.
En ese sentido, y entendiendo la creatividad como un “río” o un camino que fluye, mi consejo básico sería dejarse fluir con la corriente. Dejarse llevar por las dinámicas creativas, y confiar en ellas.
La vía creativa puede llevarnos por caminos inexplorados de nuestra propia identidad, siempre que seamos lo suficientemente valientes y honestos con nosotros mismos como para aceptar el desafío y no poner barreras u obstáculos al proceso.
Da igual nuestro propio criterio acerca de si tenemos talento o no.
La creación no debería estar limitada a una minoría elitista, sino que debería de ser una actividad cotidiana de la mayoría de la población…
Durante meses, Ryan vigiló a su presa a través de los sueños, memorizando sus rutinas oníricas, sus pesadillas y sus deseos inconscientes.
Llegado el momento, aprovechó la fijación de su ex-jefe con las morenas quinceañeras y le atrajo en uno de sus delirios oníricos hasta la azotea de la torre Hercules, con la promesa de llevar a cabo un acto prohibido y tabú .
Manejando su psique, resultó fácil empujar al gordo y hacerle volar los quince pisos hasta la calzada.
El propio psíquico se descubrió disfrutando notablemente en el momento del asesinato onírico.
Un acto poco profesional impropio de él, producido quizás por la rabia acumulada a lo largo de todos aquellos meses de infiltración, en los que había estado enfrascado en las tareas burocráticas propias del departamento de administración de la compañía.
Dos semanas después, tras una investigación policial infructuosa, Ryan acudió a las oficinas de Synergy a cobrar sus honorarios.
Tras hacerle esperar por espacio de dos horas, Esusebio Zara le recibió en su despacho, felicitándole por su eficiencia y alabando su discreción.
Acto seguido le pagó gustosamente el dinero prometido.
Una vez eliminada la competencia, el mercado era una tarta gigante para su compañía…
Nos va llegando más información acerca de los personajes principales del film.
Así, hace poco Damon Lindelof hablaba del personaje de Michael Fassbender:
“Él interpreta a un robot. Una de las cosas que evoca la idea de Blade Runner es: ¿Cómo es la película vista desde el punto de vista de robot? Si se le pregunta, ¿Qué piensas de todo esto? ¿Qué está pasando? ¿Qué piensas acerca de estos seres humanos que están a tu alrededor?…
¿No sería genial si encontramos una manera para que el robot pudiera responder a estas preguntas?
Cuando coges a un tipo como Fassbender, sabes que va a hacer mucho más que solo… [Damon hace movimientos tópicos de robot] -. No es Anthony Daniels, con todos los respetos.
Él es fenomenal. Sin embargo, C-P3O…”
Sobre el personaje de Charlize Theron, Meredith Vickers el guionista señaló:
“El nombre de su personaje es Meredith Vickers y ella es una especie de entidad corporativa. Ese es otro de los temas clásicos de las películas de Alien. Que siempre hay intereses empresariales en juego.
Siento que Charlize aporta un nuevo giro en ese viejo tema. Es un remix …. no creo que ella sea “rastrera” (como el personaje de Paul Reiser en Aliens).
Ella no es la cara del tipo “lengua de serpiente” de una compañía. Y en ese sentido: ¿A qué compañía representa?
Creo que eso forma parte de la diversión.
Cuando estábamos desarrollando el guión, ella tenía algunas ideas muy interesantes que hicieron del papel algo diferente a lo que estamos acostumbrados…”
Preguntado sobre el reparto en su conjunto Damon Lindelof dijo:
“Creo que una de las cosas realmente interesantes acerca de la primera película Alien.
Si usted mira fríamente, Ripley es una especie de personaje de fondo dentro de los miembros de la tripulación, y tú piensas algo del estilo, “Skerrit (que interpretaba al capitán Dallas) es el héroe de la película”. Sin embargo él es uno de los primeros en desaparecer.
Y entonces tú piensas, “El héroe es el ingeniero interpretado por Harry Dean Stanton”.
Y, no, él también ha desaparecido… y de repente Sigourney Weaver, en los últimos 40 minutos de la película, es el único miembro que queda vivo.
Creo interesante la idea de construir de nuevo conjunto muy bueno y una vez más jugar con el público al estilo “¿Quién va a quedará en pie al final de esta película? Tal vez todos ellos. Probablemente no.”
Eso es parte de la diversión de lo que nos propusimos hacer.”
Por último, el diario noruego Aftenposten habló con la estrella de Prometheus Noomi Rapace, que está actualmente en Noruega haciendo su última película, Babycall.
Pese a que la actriz no puede hablar demasiado acerca de Prometheus, sí dio a los medios una idea algo más clara acerca de su personaje en el film, Elizabeth Shaw:
“Interpreto a Elizabeth Shaw, investigadora y arqueóloga. Ella es británica, pero se crió en África, ya que su padre era un misionero. De él aprendió a creer en Dios, por lo que el personaje tiene una fuerte vida interior.
Ella es la persona más completa que yo he interpretado.
Ella tiene una luz interior. Ella es muy terca y decidida.
Perdió a sus padres cuando era niña, por lo que ha estado sola desde una edad temprana. Pero ella es muy inteligente.
Sé que cuando alguien tiene que sobrevivir solo desde una edad temprana, se convierte en fuerte.
Sin embargo, también es un ser frágil, porque el niño herido en su interior no ha sido capaz de evolucionar de una manera natural. Cuando esas cosas pasan se obtiene un ser que se hiere fácilmente.
Ella está llena de esperanza. Es un personaje soñador, algo ingenuo.
A mitad de la película pasan un montón de cosas y ella se convierte en una luchadora. Una parte de ella surge a la vida”.
El periodista le comentó que su personaje parecía que tiene mucho en común con la madre de todas las heroínas de acción, Ellen Ripley:
“¡Sí, por supuesto! Hay una relación clara allí.
Ví Alien como una adolescente y estaba impresionada. ¿Pueden las cosas realmente ser así? Ella era la primera estrella femenina. Con Alien y Thelma y Loise, Ridley ha creado muchas esperanzas y sueños…”
De este modo, parece que se nos dibuja más definidamente tres de las piezas fundamentales del film:
Una mujer de la compañía, claramente fuera de los tópicos a los que estamos acostumbrados dentro de la franquicia, un androide que probablemente nos aporte su perspectiva respecto a los seres humanos y sus búsquedas particulares, y una exploradora y arqueóloga con un rol muy semejante al de Ripley a lo largo de la película…
Por otra parte, nos llega la noticia de que el film de Prometheus ya esta en fase de Postproducción.
En un film como Prometheus, donde los efectos especiales son parte esencial para dotar de vida a elementos vitales del film (Vease xenomorfos y space Jockeys, entre otras cosas…), la fase de Post producción puede ser considerada en muchos aspectos tan importante o más como la fase de rodaje.
Al parecer la encargada de la postproducción del film de Ridley Scott es la compañía Sixteen19, responsable entre otras de Cisne Negro, Salt, Men in Black 3 o Apollo 18…
¿¿No os despierta interés en qué terminará todo esto??
Ya queda menos para ver Prometheus en la gran pantalla.



