Archivo de junio 2012
29 junio, 2012 | 
Autor Hoy me toca presentaros a un amigo mío, establecido en el sector audiovisual.
Se trata de Abel Ortega, un tipo polifacético, que lo mismo te hace un corto que una armadura de Iron Man…
Abel, en varios aspectos, es el tipo que me gustaría ser.
Muy productivo, con ideas y con la suficiente constancia como para llegar a plasmar dichas ideas en el mundo real.
Hasta el momento, aparte de su trabajo en 45 Artworks, un taller donde desarrollan replicas de armas, armaduras, y, en general, cualquier cosa que les pidas, Abel ha rodado diferentes cortos, entre los cuales destacaría por su interés las dos partes de Epidemia (Un proyecto de web-serie actualmente en gestación) y Día de Fiesta.
Abel es un tipo inclasificable, un artista que cada vez va a más, y cuyas obras seguramente terminen dando de qué hablar…
El presente artículo es mi forma de adelantarme a la historia y darle a Abel el espacio que creo que se merece.
La Entrevista.
Entrevistar a Abel Ortega, alias Nell Goldstein, es como cabalgar un gusano de Arrakis.
Impulsivo, descontrolado, el discurso de Abel se sucede en andanadas de información condensada, derivando en viajes a películas, videojuegos o anécdotas variopintas, que me obligaban a estar siempre atento al hilo elemental de nuestro propósito, para no perderme en los caóticos retorteros a los cuales la mente de Abel parece querer arrastrarte.
La conversación con Abel siempre crea más incógnitas que las que resuelve. Y la presente entrevista no fue una excepción.
Aún así, creo haber logrado establecer un retrato fundamental de quién es Abel Ortega y cuáles son las líneas fundamentales de su proyecto artístico.
Espero que mis lectores disfruten encuentren tan interesante como yo a Abel, y disfruten del panorama…
Entrevista a Abel Ortega. Desarrollada el 19 de Junio de 2012.
Pop Culture (PC) : ¡Bienvenido, Abel!
Abel Ortega: Muchas gracias, Pop.
Pop Culture (PC): ¿Preparado para que empiece la entrevista?
Abel Ortega: Adelante.
PC: Estupendo… ¡Pues comenzamos el viaje!
Abel Ortega: …
PC: Abel Ortega, alias Nell Goldstein… Defínete a ti mismo.
Abel Ortega: Pues creo que soy como una especie de Lara Croft… (Risas) Me gusta el misterio, la acción y el riesgo. Es lo que intento verter en mis cortometrajes y reportajes. Siempre ando buscando algo que me inspire a la hora de grabar o de hacer cualquier cosa relacionada con lo que suelo hacer en el taller…
PC: Ok. ¿Quién es el personaje que predomina? ¿Abel Ortega o Nell Goldstein?
Abel Ortega: Yo creo que la mayor parte del tiempo es Nell, tanto a la hora de buscar referencias, en bibliotecas, archivos o edificios abandonados, como a la hora de dirigir, aunque siempre intento ser yo mismo, creo que es el mejor personaje que he hecho… Pero creo que Abel es el que se tira para repetir una toma cien veces, el que no le importa mojarse cuando llueve y el que siempre esta cuando se le necesita.
PC: ¿Podrías decirnos cuales fueron tus comienzos artísticos?
Abel Ortega: Fue hace tiempo, siendo más joven para la televisión trabajando como extra, y en algunos cortometrajes. De eso hace ya bastante tiempo (Risas).
Luego hice mis pinitos en la animación stop motion con un corto llamado “Ramona” que tristemente fue robado y desapareció junto con mi supuesto compañero.
PC: Vaya, una mala experiencia nada más comenzar. ¿Puedes hablarnos un poco de esas primeras experiencias como extra, y de lo que iba ese primer corto?
Abel Ortega: Fue en Estados Unidos, en dos largometrajes protagonizados por Brittany Murphy
en el primero salgo fugazmente de echo creo que ni se me ve y el segundo al final acabe colaborando como ayudante de maquillaje.
PC: ¿En aquel entonces ya habías estudiado algo relacionado con el maquillaje o todo fue una casualidad afortunada?
Abel Ortega: Creo que fue la primera vez que toque algo relacionado con ese tema. Me lo pase bastante bien y aprendí cosas que luego acabaría olvidando pero que a día de hoy si que he llegado a utilizar, por cierto el maquillador del segundo film era el mismo que hizo los zombies para el spot de romero.
Trabajando como extra, conocí gente del cine que hoy día sigo en contacto con ellos, y con quien mejor me lo pase fue con Brittany, ya que era muy cordial, simpática y muy abierta a las personas. Siempre que sabía de algo, le pegaba un toque a mi madre, tanto si era como para trabajar de extra como para algún anuncio, aunque no saliera, para ayudar en lo que fuera. Tengo buen recuerdo de ella en aquella época , luego nos trasladamos a España y continúe los estudios y me desvincule un poco de todo ese mundo.
PC: Fue todo un toque del destino, por lo que veo. Cuéntanos algo de ese corto de animación, “Ramona”.
Abel Ortega: Eso fue algo que me propuso alguien que conocí por esa época, que manejaba el stop motion, me dijo que me enseñaría el tema y me propuso realizar el cortometraje.
El corto trataba sobre una rata que encuentra la salida de un supermercado en el que está encerrada y que a través de unos túneles intenta llegar a su hogar.
Realizamos a Ramona en plastilina y los túneles los elaboramos con cartón y piezas de tubería grandes. Nos llevo unos 4 meses rodarlo y cuando lo teníamos listo el tío desapareció con el material.
Fue muy decepcionante.
Luego de “Ramona” grabe un cortometraje pero no lo llegue a terminar ya que coincidió con algo que me afecto emocionalmente y lo deje aparcado.
PC: Eso coincide más o menos con cuando viniste a España, ¿no?
Abel Ortega: Sí. Esto último es de cuando estaba ya aquí. Fue entre el 2006 y 2007.
El corto este ultimo que te digo era “Ubik”. Era un relato de Juzam, del blog (Un conocido de Abel).
Le cambie el nombre por “Ubik” y de hecho salía el spray “Ubik”. (Risas)
Le puse acción y cambie la trama. Quedó un guion guapo pero me desmoralice después de lo que me pasó y decidí dejarlo porque no tenía ánimos.
PC: Lastima. Un corto basado en la novela más famosa de Philip K. Dick parece una propuesta muy interesante… En cualquier caso, superaste ese bache, como evidencia tu actividad posterior.
Cuéntanos un poco acerca de ese regreso al arte audiovisual.
Abel Ortega: Pues fue cuando me propusieron hacer videos para promocionar libros y relatos. De hecho el primer video que tengo en mi canal de Youtube es el de “La Manada”.
El corto de “La Manada” se basa en un libro gratuito que está en ingles.
Otros videos posteriores, como “Sombras” y “Short Film” fueron creados para alargar algo la historia, ya que tomé algunas pizcas de aquello para desarrollarlos. Por ejemplo, la escena de la tortura sale en el libro de La Manada. Todo esto ya fue en el 2011.
En el tiempo entre medias, estudié maquillaje y el tema de las replicas, y también me saqué algunas licencias para lo que hago hoy día en el taller cuando me lo piden. (Risas)
PC: Entonces la actividad del taller 45 Artworks comienza en esa época de parón “creativo” entre el 2007 y el 2011.
Abel Ortega: Algo así, pero no llego a ser 45 Art hasta que empecé con los videos.
PC: Ya que hemos tocado el tema, dime qué hacéis exactamente en el taller, y si es una actividad individual o tienes socios en tus proyectos.
Abel Ortega: Actualmente estoy yo solo en el taller. Antes tuve colaboradores, pero a día de hoy estoy solo, tanto en algunos rodajes, como a la hora de maquillar, lo que implica que tenga desatendidos algunos proyectos.
En el taller desarrollamos replicas de armas, tanto en metal como en madera o plástico, importamos material de EEUU y Japón, , replicas, merchandising y demás, cosa imposible para muchos si no conocen gente en los dos sitios (Risas).
Realizamos maquillajes normales y caracterizaciones, aparte de edición de video, reportajes, y videos promocionales.
PC: Es un área ingente de trabajo. Para que nos hagamos una idea mejor de las actividades del taller, ponme algunos ejemplos de los proyectos más interesantes que has hecho en el taller a lo largo de estos años…
Abel Ortega: Pues la verdad, lo más interesante que hice ha sido en el presente cercano, cuando alguien me pidió hacer la armadura de Iron Man, cosa que me llevo mi tiempo de trabajo…
Fue el primer contacto con la fibra de vidrio y fue cuando aprendí a trabajarla y a hacer cosas.
Lo segundo más interesante fue realizar la primera réplica en metal de un arma, usar moldes, y demás maquinaria que está actualmente hambrienta de pedidos (Risas).
La réplica era una pistola que usa Deunan en Appleseed. El que me la solicito quería una réplica exacta con el hueco para el colgante. Me costo un huevo esa mierda (Risas).
PC: Muy interesante, sin duda. ¿Soléis trabajar bajo pedido, tenéis un catalogo básico o cual es el procedimiento habitual?
Abel Ortega: Siempre miramos que es lo que exactamente quiere el cliente, porque puede que eso ya exista, y se pueda importar, pero si no existe, pedimos siempre fotos o algún diseño que nos haga hacernos una idea de la imagen inicial que tiene esa persona en la cabeza…
PC: Aparte del taller donde haces replicas y proyectos personales, también estas conectado con un equipo de especialistas de cine, ¿no?
Abel Ortega: Colaboro desde hace mucho tiempo con Ziosc Stunt, especialistas de cine de Bilbao, que trabajan exhaustivamente en varios rodajes tanto aquí como en el extranjero, y que han llegado a trabajar, tanto como especialistas a la hora de grabar tomas para videojuegos, como en cine independiente en Rusia.
PC: ¿Tú mismo has trabajado como especialista o es una simple “asociación” y colaboración puntual?
Abel Ortega: He trabajado como especialista junto con Oscar (Persona al frente de Ziosc Stunt) en “Vendetta” y “Mercenario”.
“Mercenario” es un video que tengo grabado y del que aun no he subido nada hasta que saquemos mas material de “Vendetta”.
PC: ¿Tienes algún otro tipo de colaborador en tus proyectos audiovisuales?
Abel Ortega: Tengo amigos con los que colaboro, y que tienen sus propios proyectos artísticos.
Por ejemplo, está Miguel Gallego, alias Mike Galeck. Un amigo mío que hace cine de acción.
Mike Galeck es un gran videocreador, capaz de hacer cualquier efecto con su ordenador y dejar los videos mucho mejor que lo que vemos en series y películas de hoy en día en España…
Este tío se hizo una cabeza de zombie para grabar un corto hace 6 años y reventarla de un tiro en la boca con una escopeta. (Risas)
Canal de Mike Galeck en Youtube.
También he colaborado con Juan Calero, maestro de krav maga, el cual sale en el cortometraje “Short Film”, y en “Mercenario”.
Son grandes especialistas de artes marciales, y en concreto del arte israelí krav maga, que imparten en Azpeitia.
PC: Muy bien. Ahora, que hemos visto las diferentes facetas de tu proyecto, regresemos a esa dualidad existencial que habita en tu trabajo… ¿Donde y cuando apareció Nell Goldstein?
Abel Ortega: Yo creo que cuando empecé a centrar las bases del taller: Cómo quería llamarlo, de qué trataría, etc. Pero lo que me hizo decidirme fue la aparición del nuevo juego “Devil May Cry” que se centra en el pasado de Dante pero el Dante de las novelas donde aparece Nell Goldstein, el taller 45 art y toda la parafernalia.
Eso me hizo decidirme porque Nell existiera y el taller también, quien sabe. Quizás cuando salga el juego nuevo de Dante la gente descubra que la realidad supera a la ficción…
PC: Luego Nell Goldstein da a luz a una nueva etapa de tu proyecto.
Abel Ortega: Sí, pero también es un personaje utilizado de mis propios cortos, porque sale en otro proyecto que tengo entre manos sobre el pasado de Nell en la saga de Dante. Poco y nada se sabe de Nell Goldstein y tengo pensado descubrir el cómo, el cuándo y el porqué de su existencia.
PC: Y en esta nueva etapa de tu trabajo como Abel Ortega/Nell Goldstein, hay una serie de cortos importantes, ¿no? Háblame de ellos.
Abel Ortega: En “La Manada” actualmente estoy en proceso de grabar un cortometraje que se sale de toda la historia anterior de vampiros para centrarnos en el niño que sale en “Short Film” y su historia. El cortometraje se titula “En Nombre de Cristo”, y se centra en cómo se transformó en vampiro y su devenir hasta el corto “Short Film”.
Luego está “Epidemia”. Es un proyecto para desarrollar una web serie del artista Nihei y su mayor obra: Blame!
Los cortos enlazan con la pagina Proyect Interlink, y tratan sobre el principio del estallido del virus.
Epidemia, en Proyecto Interlink
En la historia básica, hay un virus que ataco a miles de millones de personas que disponían de dispositivos integrados, convirtiéndolos en zombies, comúnmente llamados drones, ya que el término procede de hackear un ordenador y convertirlo en un zombie.
En los cortos explico cómo empezó toda la historia del manga: El por qué del virus, el porqué de las barreras en la mega estructura de contención, todos los huecos…
PC: Según mis datos, “Epidemia” es tu primer proyecto enmarcado dentro del Crowdfunding… ¿Puedes contarnos tu experiencia?
Abel Ortega: la verdad es que el tema del Crowdfunding es muy laborioso y es muy difícil de conseguir fondos para temas así.
Esto no es EEUU, y se nota que la gente no anda por la labor de dar unos euros. Si todos dieran un euro imagínate la obra que se podría hacer. En EEUU este tipo de proyectos alcanzan 30 mil dolares en apenas tres meses, pero el apoyo a proyectos audiovisuales aquí en España es triste…
PC: Supongo que sí. La crisis en España afecta mucho, y sin duda tiene sus consecuencias en proyectos como este.
Aún así, por ahora ya has hecho varios cortos dentro del proyecto “Epidemia”, por lo que conozco.
Abel Ortega: Sí, ya se han subido dos cortos a la red. Pero aún quedan varios videos pendientes entre ellos los del policía que busca a su familia, el camarero encerrado en su bar que habla por walkie con alguien, el preso al que le pilla la epidemia en un traspaso penitenciario, etc…
PC: Vaya, por lo visto tienes pensados diferentes cortos. ¿Ya tienes una idea pensada para la “estructura final”? ¿Hay un espíritu que ordene estos cortos?
Abel Ortega: La verdad que son improvisados y las historias se desarrollan ellas mismas pero el final será algo basado en otro manga de Nihei “Dead Heads” y “Noise”.
De hecho lo próximo de “Epidemia”es mas basado en “Dead Heads” y el final de todo, en “Noise”.
PC: Muy bien. Saltemos a otro de tus proyectos, y hablemos de la otra web-serie que estas desarrollando, de nuevo dentro del modelo de Crowdfunding…
Abel Ortega: Sí. El segundo de estos proyectos se llama “Rompiendo Cuarentena” y trata sobre los videojuegos Halo.
Es el proyecto para poder crear una web serie de bajo presupuesto sobre los helljumpers.
De hecho la web serie se titularía “Salto al Infierno”.
“Rompiendo Cuarentena” se basa en otro manga de Nihei hecho especialmente para los creadores de Halo, y que me dio la idea para este video.
Tendrá 4 minutos de duración y tratara sobre un personaje independiente de la saga Halo intentando escapar de un complejo infectado por el flood.
Más que nada será el video que nos impulse a conseguir founding tanto aquí si es posible como en el extranjero, ya que es un video musical más que un corto con dialogo en sí. Se trata de algo innovador…
PC: He leído en la página web del proyecto “Rompiendo la Cuarentena” que también habían unas armaduras implicadas en el proyecto. Cuéntanos algo al respecto.
Abel Ortega: Son armaduras hechas con goma eva o foam foamy. son las clásicas esterillas de puzzle de decathlon tratadas con calor y pintura.
Tengo un tutorial en la página para que se vea lo fácil y económico que es hacerlas.
PC: ¿Hiciste algo así como un curso sobre “cómo hacer armaduras de combate con esterillas de goma”?
Abel Ortega: Es cierto. Lo hicimos en la tienda Generacion X propiedad del grupo musical aviador Dro, y cuyo encargado Daniel Miera colaboró en dicho tutorial.
PC: El taller 45 Artworks ataca de nuevo…
Con dos proyectos de webserie en activo (“Epidemia”, y “Rompiendo la Cuarentena”) y algunas otras ideas que ya has estado comentando, dinos cuales van a ser tus actividades en los próximos meses.
Abel Ortega: Mis próximas tareas van a ser grabar “Rompiendo Cuarentena”, subir el corto “Mercenario”, grabar “En Nombre de Cristo” y subir un nuevo video para “Epidemia”.
Aparte de eso, voy a intentar acabar un videojuego en el que estoy trabajando, en torno a Miguel Gallego y probaré suerte para me publiquen un juego de tablero llamado In Extremis… Digo probar, que está todo “mu” malo… (Risas).
PC: Increíble, un videojuego y un juego de tablero… Cada día me sorprendes más.
Quizás debiéramos dejar esos temas del videojuego y el juego de tablero para una próxima entrevista, Abel…
Abel Ortega: Pues sí. Porque si me meto en ello son dos horas de entrevista más… (Risas).
PC: (Risas) Bueno, Abel, entonces vamos a terminar la entrevista aquí, si te parece. Creo que hemos logrado captar un panorama más o menos amplio de tu trabajo y tu proyecto artístico personal.
¿Hay algo que desees añadir?
Abel Ortega: Quiero hacer llegar a todos los que hacen cortometrajes, tanto con cámara como con móvil, a los que hacen videos por que les gusta, a los que se quieren hacer un hueco en el mundo del cine, que sigan a adelante y no se rindan por muy difícil que este todo…
También quiero saludar a Miguel Gallego y su séquito, a Oscar y su grupo de Stunt, a Sung Kang, gran amigo y actor, a Juan Calero y Ragnnar, a mi madre que me soporta jugar con la cámara como ella dice y a la gran Brittany Murphy, por ser la mejor y más bella persona con la que tuve suerte de encontrarme, si me dejo alguien en el tintero ya os encontraremos en los rodajes.
PC: Muy bien, Abel. Muchas gracias por tu tiempo y por hablarnos de tu proyecto artístico.
Abel Ortega: Gracias a ti, Pop…
Y hasta aquí llegó nuestra charla.
Abel de nuevo logró sorprenderme al mencionar proyectos de cuya existencia no tenía ni idea, así como introducirme en el trabajo de un par de colaboradores suyos de notable valía, como son Miguel Gallego o Juan Calero…
Gracias, de nuevo, Abel, por siempre ir más allá y hacernos participes de esos mundos imaginarios de los cuales formas parte.
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Etiquetas: Abel Ortega, cortos de Ciencia Ficción, Epidemia, Nell Goldstein | 
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Lo bueno de las redes sociales es que te hacen viajar a espacios donde nunca antes te habías planteado viajar.
En ese sentido son como las drogas, pero sin resaca y sin jugar al gato y al ratón con las autoridades…
Así, cuando entré en Facebook y me hice la cuenta de Pop Culture, como extensión de mi blog entré en contacto con personalidades y artistas que nunca habría pensado en conocer (Léanse aquí tantos y tantos amigos talentosos que me honran con su compañía aún a través del ordenador).
De igual forma, Facebook me ayudó a ver cosas nuevas, explorar alternativas narrativas y, en general, me inspiró una y mil veces en momentos de vacío creativo.
Hace un par de semanas, ha vuelto a ocurrirme lo mismo con Twitter. He comenzado en dicha red social, y he orientado la herramienta hacia mi temática, a ver si sonaba la flauta.
Reconozco que tenía ciertos prejuicios, que me hacían considerar Twitter como un “facebook para vagos”. En el fondo… ¿¿Que podías contar en 140 caracteres??
Estaba equivocado. Y había metido la pata hasta el fondo en mis valoraciones…
En solo unos pocos días que he comenzado “en serio” con Twitter, me he quedado meramente anonadado de todo el potencial que encierra esta plataforma, la gran ayuda que es para mantenerse “en la ola” y saber qué es lo que se está moviendo dentro de un determinado sector temático…
Por supuesto que hay ruido y morralla. Sin duda. Y de cada 100 tweets, 70 son descartables… Pero dentro de ese otro 30% hay pepitas de sabiduría y talento. Información que merece la pena, esperando ser recogida…
He encontrado oro. Una y otra vez. Y no creo que solo sea la buena suerte del principiante.
Hoy os traigo un ejemplo de ese tipo de hallazgos a los cuales me ha conducido mi entrada a Twitter. Un filón temático cuya calidad deja sin aliento…
Me estoy refiriendo a la obra del señor Zarono.
Zarono es un artista gráfico de Estados Unidos cuyas obras se centran en la literatura de Lovecraft y los Mitos de Cthulhu.
Su “nick” parece venir de Zarono el Negro, un osado pirata que aparece como personaje secundario en las novelas y relatos de Robert Howard, y que en diversas ocasiones cruza sus caminos con Conan.
Entre las obras en las que aparece Zarono el Negro, citaremos entre otras la destacable, “Conan: El Tesoro de Tranicos”, en la que el lector asiste a una especie de “pugna a tres bandas” entre piratas, que recuerda con simpatía al excelente western de Sergi Leone, “El bueno, el Feo y el Malo”…
Con respecto a Robert Howard, hay que recordar que el autor fue un gran amigo de Lovecraft, formó parte del Circulo Lovecraft, e introdujo parte de la “mitología lovecraftiana” en sus propias obras.
Así pues, al adjudicarse el apodo del Zarono, el propio artista está participando en el juego del Círculo Lovecraft, tan aficionados a ponerse nombres ficticios relacionados con la mitología popular que ellos mismos estaban creando (Práctica dentro de la cual asignaban al propio Lovecraft el nombre de Abdul Alhazred, el demente autor del Necronomicon… ).
Sin duda, un útil juego intelectual e imaginario al cual se adscribe de buena gana el autor, declarando desde el primer momento su implicación en el universo de Lovecraft, la atención por los detalles y la inmersión en la cultura popular.
Un cuidado por los detalles y la inmersión que se evidencian pronto en su obra, que parece incluir tanto narrativa como ilustraciones, a jugar por los relatos e “introducciones” que acompañan sus trabajos gráficos en las paginas de uno de sus blogs: House of The Necromancer
Pero lo que destaca del autor sin duda es su trabajo gráfico, que incluye ilustraciones de los principales iconos lovecraftianos.
Pondré unos pocos ejemplos para poneros en situación…
Impresionante, ¿verdad?
El autor se atreve, incluso, con criaturas cuyas descripciones, hasta el momento eran claramente insuficientes, dotando de “rostro” entidades tan importantes como Shub-Niggurath.
En todos mis años de afición a los Mitos de Cthulhu, las imágenes de Shub-Niggurath de Zarono son, de lejos, la mejor expresión gráfica que he encontrado del horror que debe esconderse tras la Madre de los diez mil retoños…
Los grabados son impresos en papel de pergamino, manchados y envejecidos para dar una apariencia más autentica a las obras finales, en ese cuidado por los detalles y la inmersión al cual aludíamos antes, y que parece ser la seña de identidad del artista.
Además, parece ser que Zarono no solo se limita a las ilustraciones, sino que también crea todo tipo de “objetos” basados en los Mitos de Cthulhu.
En resumen, la obra de Zarono se nos muestra como un arte oscuro, denso, que te hace viajar a las regiones donde moran los horrores primigenios y la magia antigua es poderosa.
Se trata de obras de arte con detalles muy cuidados, que no se limitan a ser solo buenas ilustraciones de los personajes que pueblan los relatos de Lovecraft, sino que van más allá y aporta su propio sello personal a la “gestalt” total que constituyen los Mitos de Cthulhu.
No son solo objetos para consumir, sino rarezas evocadoras donde se manifiesta el verdadero poder del ser humano para abrir nuevas esferas y planos imaginarios.
Por el indudable valor de su trabajo, Zarono se merece sin duda el presente reconocimiento, y mi más sincero deseo de que tenga éxito en su labor artística.
Zarono vende a través de Ebay y en la plataforma Etsy, así que, si os interesa su trabajo, no dejéis de visitar su tienda on-line:
Tienda de Zarono en Etsy Tienda de Zarono en Ebay
En cuanto a mí, seguiré ampliando mi actividad en twitter, rastreando entre el barro con mi tamiz, esperando disfrutar de nuevo de ese tipo de tesoros que solo se les presentan a quienes saben reconocerlos como lo que son.
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Publicado en Lovecraft, Otros temas | Etiquetas: Arte de los Mitos de Cthulhu, imagenes de los Mitos de Cthulhu, Zarono | No hay comentarios »
Usualmente se conoce como Círculo Lovecraft al conjunto de autores, coetáneos del Howard Philiph Lovecraft que colaboraron con el maestro de Providence a lo largo de su vida, complementando los mitos con su propias creaciones.
El Círculo Lovecraft podría ser considerado un caso ejemplar de Networking, a través del cual una serie de talentosos autores colaboró entre sí a lo largo de los años, más o menos enfocados en un proyecto común (La progresiva creación de los Mitos de Cthulhu), aún con el hándicap de que algunos ni siquiera se conocieron en persona.
El punto central y temático alrededor del cual giraron el resto de autores fue Howard Philip Lovecraft, su particular estilo y sus creaciones literarias en torno a una serie de dioses ancestrales que habitaban en la tierra y amenazaban a la humanidad en su conjunto.
Los autores que formarían parte de dicha comunidad fueron: Robert Bloch, August Derleth, Robert E. Howard, Clark Ashton Smith y otros tantos.
Hablar de Lovecraft sin referirse a esta serie de amigos y colaboradores es un gran error, puesto que la influencia entre Lovecraft y su círculo de amigos fue mutua, y es imposible entender la estructura de los Mitos de Cthulhu sin referirse a estos “autores secundarios”.
Los Autores:
August Derleth (1909-1971).
Dentro del Círculo Lovecraft, resulta clave destacar a August Derleth, fundador de la editorial Arkham House en 1939, apenas dos años después de la muerte de Lovecraft.
Así, gran parte del merito de la preservación del “legado Lovecraft” debe atribuirse a Derleth, y a su publicación póstuma de las obras de Lovecraft a través de la ya señalada editorial Arkham House.
Por otra parte, también es importante señalar que Derleth trastoca de manera notable la estructura profunda de los mitos, al introducir en sus creaciones la existencia de los Dioses Arquetípicos, como antítesis de los dioses primigenios creados por Lovecraft.
En ese sentido, cabe recordar que Lovecraft veía a los primigenios como grandes amenazas titánicas, amorales e indiferentes a la humanidad.
Al crear esta dualidad Primigenios/ Arquetípicos, Derleth esta adjudicando una postura moral a los dioses primigenios (los “malos”), contraponiéndolos con el bando de los buenos.
Robert Bloch (1917-1994).
Robert Bloch, fue uno de los protegidos de Lovecraft. Con sus creacciones dentro del Círculo, contribuyó tanto a la leyenda sobre el autor como a la riqueza creativa de los Mitos.
Así, el juego que protagonizó con su maestro, aludiéndose mutuamente en dos relatos de los mitos (“El Vampiro Estelar”, de Robert Bloch, y “El Morador de las Tinieblas”, de Lovecraft), queda como una de las anécdotas más populares y simpáticas que han ido formando la llamada “Leyenda Lovecraft”.
La obra de Robert Bloch dentro del círculo se evidencia más respetuosa con las tesis del Maestro de Providence que las narraciones de otros autores, siguiendo casi al dedillo los tópicos del estilo Lovecraft (Protagonistas sensibles, actos de irresponsabilidad temeraria que abren las puertas al horror, y consecuencias horripilantes).
Una genial aportación de Bloch a los mitos es la creación del libro “De Vermis Misteriis”, que más adelante sería citado por otros autores, y que incluso serviría de inspiración para Stephen King en una de sus obras de clara raíz lovecraftiana, titulada precisamente “Los Misterios del Gusano”…
Henry Kuttner (1915-1958).
Fue uno de los protegidos de Lovecraft.
Nos legó varios relatos destacables, entre los que se encuentran “Las ratas del cementerio”, o “El Horror de Salem”, en el cual se pueden localizar influencias de Lovecraft. Creación suya es el dios Nyogtha denominado “Aquel Que No Debería Existir”.
Frank Belknap Long (1903 – 1994).
Amigo de Lovecraft desde 1921, escribió relatos adscritos a los Mitos de Lovecraft, entre los cuales destacan “Los Perros de Tíndalos”. En dicho relato da una vuelta de tuerca al concepto de Lovecraft de Geometría No Euclidiana, hablando de criaturas que se pueden desplazar a través del tiempo y el espacio utilizando “extraños ángulos de una geometría anterior al ser humano”.
“Los Perros de Tíndalos” sigue siendo un relato altamente recomendable, en el que Lovecraft y sus mitos casi se dan la mano con la matemática profunda y las teorías de Einstein, formando una propuesta muy interesante de leer…
Donald Wandrei (1908–1987).
Fundó junto con Derleth la editorial Arkham House, para salvar del olvido el legado literario de Lovecraft.
Aportó a los Mitos de Cthulhu dos relatos: “Los vampiros de fuego” y “Los tres hombres de M’Bwa”.
Clark Ashton Smith (1893-1961).
Junto con Robert E. Howard y Lovecraft, formaría parte de la “Trinidad sagrada” de la revista Weird Tales.
En 1922, a raíz de su segundo volumen de poesía, Smith recibe una carta de Lovecraft, donde el autor de Providence le confiesa su admiración.
A partir de esta misiva, se establece una amistad que se prolonga en el tiempo, hasta la muerte de Lovecraft.
A pesar de haber colaborado junto con Lovecraft y Howard en dar a luz la época dorada del Magazine Weird Tales, las obras de Clark Ashton Smith no han alcanzado el reconocimiento que se merece, siendo aún a día de hoy un desconocido para el gran público.
Fruto de la mente de Clark es el dios primigenio Tsathoggua, adscrito a los mitos de Cthulhu.
Robert E. Howard (1906-1936).
El reconocido escritor, creador de mitos populares de indudable interés como Conan, mantuvo una gran amistad con Lovecraft.
Su suicidio en 1936, un año antes de la propia muerte del autor de Providence, probablemente contribuyera al halo de debacle que acompañó a Lovecraft durante sus últimos años.
Robert E. Howard también contribuyó al Ciclo de Cthulhu con algún relato, así como la inclusión de diversas referencias lovecraftianas en su propia obra.
Debemos ver a Robert E. Howard como una visión alternativa de lo que fue Lovecraft.
Donde Lovecraft era fatalismo y condenación, Howard no veía ningún problema que no pudiera ser resuelto de manera explícita con la espada de sus barbaros…
He recuperado la siguiente cita de la red, perteneciente al relato “El Valle de las Mujeres Perdidas”, de Robert E. Howard, que serviría como claro ejemplo de las diferentes actitudes de los autores ante la posible existencia primigenia:
- Es un demonio del Negro Espacio Exterior – dijo Conan lanzando un gruñido-. Bah, no es nada raro. Abundan como moscas más allá del cinturón de luz que rodea al mundo. He oído a los sabios de Zamora hablar de ellos. Algunos logran llegar a la Tierra, pero cuando lo hacen, han de adoptar alguna forma terrenal. Un hombre como yo, con una espada como la mía, puede enfrentarse a cualquier tipo de engendro con garras y colmillos, sea infernal o terrenal.
La postura de Howard me ayuda a apoyar mis argumentos acerca de la persistente cuestión de si se puede escribir acerca de los Mitos de Cthulhu sin caer en la artificial pose de imitar a Lovecraft y asumir como propio un fatalismo ajeno.
La utilidad del Código Abierto en Lovecraft
Como ya he dicho, podemos considerar el Círculo de Lovecraft como un anticipado caso de Networking literario, que en el caso de Lovecraft, fue claramente ventajoso para su memoria y legado póstumo.
Irónicamente, el “asocial” ermitaño de Providence, entraría en la historia de la mano de la labor desarrollada por su red de amigos, quienes se encargarían de reivindicar su obra y figura a lo largo de las décadas siguientes a su fallecimiento.
Al liberar el Código Fuente de su mitología para la experimentación artística de su círculo de amigos, Lovecraft aseguró, probablemente sin saberlo, el porvenir de su obra.
A este respecto, es de lamentar el posterior estancamiento de los Mitos de Cthulhu, aquejados de la alargada sombra del autor, como ya expliqué en un pasado artículo.
Puesto que fue la libertad para participar en la mitología de Lovecraft y complementarla, lo que realmente dio savia a Los Mitos de Cthulhu y los doto de energías para superar casi un siglo de historia con buena salud, resulta difícil entender la postura de los fanáticos de Lovecraft según la cual “ La obra de Lovecraft debe respetarse como si fuera la biblia”.
Antes al contrario, parece ser que el propio Lovecraft, de manera consciente o inconsciente, ya en vida se dio cuenta de que los mitos deben vivir y fluir libremente, y decidió que sus Mitos Primigenios debían germinar en las mentes de diferentes autores, para extenderse y mutar en libertad.
Sin duda, uno de los grandes aciertos de Lovecraft en su accidentada vida fue el hecho de compartir con la comunidad el fruto de su perversa imaginación, e incentivar el que otros autores aportaran su granito de arena al ADN de su mitología particular.
La apuesta de Lovecraft por el Open Source es un ejemplo claro de las bondades a largo plazo de liberar el arte para la experimentación común, y contradice los argumentos de las tesis mezquinas que esgrimen algunas sociedades gestoras de derechos de autores, según las cuales “Si no se respetan los derechos a los autores, la cultura moriría”. Esa afirmación es simple y llanamente falsa, como podemos ver en el caso del Círculo Lovecraft.
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Publicado en Lovecraft, Otros temas | Etiquetas: El círculo Lovecraft, Howard Philips Lovecraft, Mitos de Cthulhu | No hay comentarios »
Debo confesar que mis aficiones como narrador y “articulista improvisado” me han ganado con el tiempo algunas amistades que probablemente de otro modo no habría descubierto.
Es de este modo que hace un par de semanas me abordó a través del facebook un desconocido, aficionado a la Ciencia Ficción como yo, al cual al parecer habían causado gracia mis desvaríos semanales.
El enigmático personaje demostró en sus mensajes una cultura notable acerca de los Mitos de Cthulhu, y me debatió animadamente mis opiniones al respecto del Maestro de Providence.
Las primeras conversaciones desembocaron en posteriores intercambios de correos, sobre temas tan distintos como la crisis económica, la cultura popular o la magia urbana, lo que contribuyó a que entre los dos se forjara un respeto mutuo y una simpatía moderada.
En uno de sus mails, mi amigo me habló animadamente del gran potencial oculto en las cercanías del Rastro de Cascorro. Según él, los mercadillos populares son verdaderos puntos de concentración de las energías psíquicas urbanas, y ocultan grandes tesoros para las mentes creativas.
Así pues, siguiendo sus consejos y aprovechando mi intención de regalarle a mi padre unas cuantas novelitas “de a duro”, de esas que ambos apreciamos, acudí esta mañana a dar el paseo de rigor por el rastro de Madrid, para disfrutar de la jornada entre puestos ambulantes, vendedores de pilas y fundas para móvil, olor a sobaco y baratijas artesanales.
Algunas novelas pulp que he comprado esta mañana.
El recorrido fue claramente revitalizante. Tanto que una vez hechas mis compras decidí aprovechar para hacer algunas fotos para el blog.
En esas estaba, paseando por las callejuelas adyacentes al follón y la chifla que acompañan las aglomeraciones, cuando me tope con una serie de graffitis y arte urbano que atrajeron mi atención.
Interesado, gasté unos minutos en fotografiarlos, admirando la secreta creatividad oculta en esas pequeñas transgresiones gráficas.
Arrobado como estaba por la calidad de mis descubrimientos, mecido por el delirio de las emociones despertadas, mis sentidos se quedaron inexplicablemente atrapados en uno de los graffitis, hasta el momento oculto en una esquina de la plazoleta en la que me encontraba.
La imagen parecía mostrar un busto humanoide donde reinaba un único ojo inhumano, que ocupaba casi todo el rostro. La presencia de dicho ojo me provocó la incómoda impresión de que el ídolo estaba vigilándome y examinando lo más profundo de mi ser, desde la estoica objetividad de su cárcel amurallada.
En un primer momento intenté localizar el parecido de aquel ser con algún icono popular contemporáneo, de escasa importancia, pero ninguna semejanza vino en mi auxilio, y nada pudo ayudarme a restar fuerza a esa turbadora sensación de que el ojo me observaba y me manipulaba.
Parado frente a él, pugnando por liberarme del hechizo en el cual aquel ojo parecía haberme encerrado, comencé a sentirme extrañamente enajenado, poseído por una dimensión inexplorada de mi persona.
Finalmente, intentando escapar del poder de aquel “hombre” pintado en el muro, guardé la cámara y huí de la zona tan deprisa como buenamente pude, sin caer en la estampida horrorizada que tan cruelmente hubiera atentado contra mi concepto de mí mismo.
Aturdido, llegué a la parada del autobús número veinte, y subí en el vehículo que prometía llevarme a casa.
No obstante, el maleficio del misterioso hombre en el muro no acabó allí, y durante todo el trayecto me encontré extrañamente irritable, molesto por las conversaciones que se producían a mi alrededor, deseoso de gritar a mis convecinos de transporte que se callaran y no perturbaran la paz con sus insidiosas conversaciones vulgares…
Ya en mi hogar, y una vez repuesto del incidente, observo las fotos de la jornada, y no alcanzo la causa de mi desasosiego y malestar psíquico…
Las preguntas siguen perturbando mi mente, conduciéndome una y otra vez a aquella calle cercana a la Ribera de Curtidores… ¿Qué es lo que me pasó esta mañana? ¿Qué es ese hombre en el muro, que amenaza con poseer a cualquiera que fije su atención en él? ¿Quién lo pintó en la pared, y con qué oscuro motivo?
Detalle del misterioso ídolo que protege las cercanías del Rastro de Cascorro.
De momento, mis plegarias no encuentran respuesta, y solo espero que el olvido sea bondadoso conmigo y me permita recuperar el estado de paz e ignorancia que tanto solemos despreciar en nuestros audaces devaneos…
Y vosotros, ¿sabéis que puede esconderse detrás del Hombre en el Muro?
Os pido que me aportéis vuestra opinión y me ayudéis a resolver este misterio urbano…
Publicado en Biblioteca, De Amphibium Mysteriis | Etiquetas: arte urbano, De Amphibium Mysteriiis, magia urbana, Rastro de Cascorro | 4 comentarios »
En esta semana he reestructurado un poco el blog, creando el espacio de la Biblioteca.
La Biblioteca es el espacio donde se recopilan todos los relatos y textos artísticos que he creado a lo largo del tiempo.
Pop Culture desde el comienzo fue un espacio para colgar toda la narrativa que se mueve dentro de mí y amenaza con provocarme un colapso si no la plasmo en el mundo real. Así pues, tengo especial cariño por los textos que pueblan esta biblioteca.
Hasta el momento, y a día de hoy, la Biblioteca contiene 37 textos literarios, que podríamos encuadrar en las siguientes temáticas:
- Zombies (10 textos)
- De Amphibium Mysteriis (9 textos)
- Ciencia Ficción Espacial (7 textos).
- Cyberpunk (5 textos).
- Magerit, Ciudad Extraña (4 textos)
- Temática variada (2 textos)
Dentro del nuevo espacio, destacan en cantidad los relatos basados en el fenómeno Zombie, una temática que cogí como divertimento hace unos meses, y que me permitió expresarme y llegar más lejos de lo que yo pensaba.
Me consta que la temática zombie sigue interesando a buena parte de mi audiencia, por lo que quizás suba algún material relacionado de vez en cuando, si bien es cierto que mis intereses actuales se mueven en otras direcciones.
Por debajo de dicha temática, estarían De Amphibium Mysteriis y la Ciencia Ficción Espacial.
Los relatos sobre Ciencia Ficción Espacial es un pequeño homenaje personal a las novelitas pulp que tanto han hecho disfrutar a varias generaciones de españoles. Dichos relatos fueron un oasis, un sitio donde expandirme y husmear cosas distintas.
Igual intención tienen los escritos encuadrados en la temática Cyberpunk.
Admirador como soy de William Gibson y de su obra, el Cyberpunk era una faceta que no podía faltar en mi espacio personal.
Los relatos encuadrados en De Amphibium Mysteriis son un caso distinto.
De Amphibium Mysteriis es mi proyecto actual. Una rareza sobre la cual tengo las ideas claras en mi cabeza, que probablemente se desarrolle a lo largo de los meses.
Los textos encuadrados en Magerit, Ciudad Extraña podrían considerarse el germen a partir del cual surge De Amphibium Mysteriis, Aún así, ambos proyectos tienen una naturaleza distinta, y distinta fecha de inicio, por lo que es interesante mantener una mínima separación…
A día de hoy, estoy razonablemente satisfecho con los avances desarrollados y, si bien más de uno de mis relatos merecería una corrección y un lavado de cara, el nuevo espacio de la Biblioteca me causa cierto placer personal.
Espero que los lectores disfruten del material recopilado, y que me aporten sus opiniones al respecto de los relatos, para poder mejorar en el futuro.
Cordiales saludos.
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Muchos se preguntan por los objetivos políticos del Culto.
Hasta el momento, y por lo poco que he podido ir rastreando entre toda la neblina de rumores, mentiras y pistas falsas, los miembros del Culto no se adhieren a ninguna de las grandes fuerzas políticas actuales.
Al parecer el Culto considera la presente crisis económica como un “estado larvario”, y muchas de sus actividades, por ilógicas que parezcan parecen estar orientadas a propiciar determinada mutación del estado de conciencia general.
Un grupúsculo denominado Mentes Mutantes, vinculado desde hace años al Culto, elaboró en su momento un manifiesto de dudosa calidad, en el que hablaba demasiado libremente de “terrorismo conceptual”.
Las Mentes Mutantes hablan de dinamitar las fronteras mentales, acuchillar a los guardianes de la razón pura con chistes malos y absurdo y lograr el vacío total en las mentes, para lograr la liberación verdadera de la población.
Rastreando foros y las redes de contenidos compartidos, he localizado varios hapenings especialmente caóticos reivindicados apenas por una elocuente pintada en la pared: “De Amphibium Mysteriis”…
Es posible que otros movimientos artísticos-radicales, como el denominado Flo6x08, hayan sido inspirados de manera encubierta por el Culto y las Mentes Mutantes.
Parece evidente que los cuerpos de seguridad deben estar intentando seguir la pista a dichos radicales. Sin embargo, y según mis informaciones, todos sus esfuerzos por localizarlos y neutralizarlos han sido ineficaces.
Las intenciones reales del Culto y de los miembros de Mentes Mutantes son, hasta el momento, una sombra en la pared. Carecen de líderes reconocidos y solo están unidos por su aparente esfuerzo por derribar esa ficción que denominamos Realidad Consensuada.
Sin embargo, la pugna establecida entre el Culto y los Príncipes del Desatino, conocida desde hace décadas, hace suponer que se estaría librando una autentica guerra en la sombra en estos momentos, tras la gran victoria del PP en las pasadas elecciones generales.
Quién sabe si el descredito en el cual está cayendo “La Casta” en estos meses, con el gobierno a la cabeza, no sería una consecuencia más de los ataques psíquicos de las Mentes Mutantes y el resto del Culto contra la dictadura de la “Realidad-Mercado”.
Ciertamente, las situaciones ridículas vividas en los pocos meses que llevamos de Gobierno Popular son demasiadas como para ser mera coincidencia.
A saber: Ministros balbuceando incoherencias en las propias ruedas de prensa, un presidente del gobierno que se va a ver el futbol horas después de que la comunidad internacional reconozca que van a efectuar un rescate económico sobre la banca de dicho país o el hecho de que encargamos auditorías externas a consultoras totalmente desacreditadas y semanas después, aún sin haberse producido dicho estudio, somos rescatados, por lo que el análisis de las consultoras es, simple y llanamente, inútil…
El ataque psíquico de las Mentes Mutantes parece estar siendo devastador, y haber conducido a los dirigentes del país a la más absoluta gilipollez, lo que quizás debiera hacernos pensar en una especie de virus psíquico que pudiera emular la Encefalopatía Espongiforme Bovina, más conocida popularmente como “el Mal de las Vacas Locas”.
Y ya se lo que estáis pensando, amigos. Sin duda a algunos puede parecerle exagerada y alarmista mi afirmación. Fruto del delirio y la excesiva masturbación genital, etc, etc.
Aún así, me reafirmo en que toda la información recopilada haría crecer el pánico entre la población española si la documentación de la que dispongo llegara a caer en malas manos.
Mi único interés es alertar a las mentes capaces de este país, informarles de las amenazas que nos rodean, y recomendarles que actúen con la más absoluta diligencia, para salvar el país de la hecatombe que parece acosarnos…
Pero dejemos los augurios cenicientos para la bruja Lola.
Si mis obsesivas alarmas paranoicas no han mermado el aprecio que pudierais tenerme, y aún cuento con vuestra simpatía, lanzaré mi último gancho en espera de lograr convenceros de la veracidad de mis hallazgos, y ayudaros a estar preparados para la guerra invisible que se está desarrollando entre bambalinas en estos mismos momentos.
Hacedme un último favor y comparad las siguientes fotografías:
Pese a la escasa calidad de los documentos gráficos, las evidencias no dejarían espacio para la duda y aparentemente confirmarían todas mis sospechas.
Reconozcámoslo, señores. El parecido es preocupante…
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Publicado en Biblioteca, De Amphibium Mysteriis | Etiquetas: De Amphibium Mysteriis, guerra psíquica invisible, parodia gobierno de Rajoy | No hay comentarios »
Howard Phillips Lovecraft es uno de los autores de terror más reconocidos de la historia.
Su estilo y creaciones no han hecho otra cosa que ganar seguidores desde su muerte, allá por 1937.
Las obras de Lovecraft son, a día de hoy, un hito cultural de importancia a nivel mundial, con millones de fans y una legión de artistas que pretenden imitarle… Etc, etc, etc…
…
Ok. Seré sincero. El presente artículo no busca ensalzar por enésima vez el genio del maestro.
Más bien al contrario, mi intención es desmontar todo ese “burruño” que solemos denominar “Mitos de Lovecraft” tan alegremente, y centrar la mirada en las luces y las sombras de la influencia del autor en la propia mitología asociada a su obra.
- “¿Criticar a Lovecraft?? ¡¡Sacrilegio!! ¡¡Herejía!! Que alguien atrape al bloguero y le arrastre a la sumergida ciudad de R’lyeh, donde pagará su atrevimiento con una eternidad de tormento y angustia…”
Pero dejadme hablar antes de apedrearme, amigos, y valorad si parte de mis argumentos no contienen al menos una pizca de verdad, y merecen ser salvados del abismo al que, sin duda, me ha condenado mi osadía.
Permitidme explicarme, estimados lectores, y yo pondré todas mis esperanzas en que el veneno de mis argumentos se infiltre en vuestras mentes y, quizás, os permita ser comprensivos con mi persona. Escuchad pues mis palabras, y que el destino me juzgue por mi atrevimiento…
Para empezar, sería justo diferenciar la “leyenda” sobre el autor, y la propia validez e importancia de su obra narrativa.
En ese sentido, mi intención no es restar importancia a los excelentes relatos del autor ni a sus geniales descripciones.
Tampoco niego el brillante manejo de la tensión psicológica por parte de Lovecraft o el indudable logro de “crear” una mitología tan rica, compleja e interesante como es el ciclo de los llamados “Mitos de Cthulhu”.
Esos logros artísticos no se ponen en discursión. Hasta ahí estoy de acuerdo con cualquier fan radical del autor.
Sin embargo, decir algo así como “Lovecraft es Dios”, o “Lovecraft es la hostia”, es caer en la mitificación de la persona, e ignorar la realidad histórica acerca del autor.
Para dar algo de luz al respecto, me arriesgaré a compartir con vosotros mi visión de los acontecimientos y rogaré a los astros por vuestra clemencia.
Así, siendo honestos, diré que hasta donde llega mi conocimiento la vida de Lovecraft fue bastante mediocre, no pasando de ser un autor fallido a lo largo de toda su existencia. Un hombre que ni siquiera logró hallar la sencilla felicidad que hasta el más “pringado” de nosotros puede tener.
Juzgad por vosotros mismos:
El autor siempre fue una persona aislada, con graves problemas para relaccionarse, llena de prejuicios y temerosa del mundo exterior a su adorada “Providence”.
Se casó en 1924 y se mudó a Nueva York con su querida Sonia Greene, una mujer en diversos aspectos adelantada a su tiempo, que mantuvo económicamente a Lovecraft e intentó aportar a la vida del autor la “normalidad emocional y social” de la cual carecía. Este fue, sin duda, un matrimonio que parecía la única posibilidad de salir del ostracismo, aislamiento y decadencia al cual la vida de Lovecraft estaba llamada.
Sin embargo, los prejuicios racistas de Lovecraft, su miedo a lo desconocido y su dificultad para relacionarse de manera adulta con el resto de personas hicieron fracasar el matrimonio y su vida social en Nueva York, dando como resultado un “divorcio amigable” y el regreso del autor a Providence. Un regreso que propició una última etapa vital tremendamente desdichada en la que el autor vivió solo, pobre, fracasado y frustrado, y en la que paradójicamente escribió las que probablemente sean sus mejores obras literarias (El caso de Charles Dexter Ward en 1928, La llamada de Cthulhu en 1926 y En las Montañas de la Locura en 1931).
Finalmente Lovecraft moriría en 1937 el hospital Jane Brown Memorial de Providence, con la firme impresión de que su vida había sido un completo desperdicio…
Esa es la historia de Lovecraft. Una historia de miedos y bloqueos existenciales que lastraron a la persona, y de manera indirecta ayudaron a producir algunas de las mayores cotas dentro de la literatura de terror de toda la historia.
¿Acaso es Lovecraft un modelo recomendable para cualquier escritor o, ya puestos, cualquier persona?
Permitidme que lo dude…
Pero el lector sin duda murmurara a estas alturas:
- “Ok. El autor no era la alegría de la huerta. Lo he pillado… ¿Cual es el problema?”
El problema, para mí, es la leyenda en torno a la figura del autor que se ha ido tejiendo con los años, y, como consecuencia de esta, la aparente incapacidad de separar, por una parte, la mitología creada por Lovecraft en sus obras, y por otra, el estilo propio y particular del autor.
Os pondré un ejemplo claro para que lo entendáis.
En 1897 un irlandés llamado Abraham Stoker escribió una de las mejores novelas de terror de todos los tiempos, Drácula, rescatando el mito popular de los vampiros y dotándolo de nueva vida, marcando el “molde” de lo que a partir de entonces sería una criatura ficticia de gran popularidad y éxito.
Como todos los autores, Bram Stoker dejó parte de sí en el mito de los vampiros. Dejó su ADN arraigado en el imaginario colectivo. Sin embargo, el mito de los vampiros siguió vivo tras él, y así, los vampiros supieron evolucionar, mutar y adaptarse a las diferentes épocas y estilos.
En consecuencia, a día de hoy tenemos vampiros tan distintos entre sí como los de la saga Crepúsculo, los promiscuos vampiros de True Blood, los atormentados vampiros existenciales de “Entrevista con el Vampiro” de Anne Rice, o los modernos y “belicosos” vampiros de Underworld.
Hay docenas de mitologías vampíricas de muy diferente estilo y orientadas a un target específico. Vampiros para todos los gustos, fruto de la evolución natural del ADN cultural que la “semillita” del señor Stoker implantó en “Mama Cultura Popular”…
Ahora regresemos a nuestro análisis y miremos con perspectiva. ¿Qué ha pasado con los Mitos de Cthulhu, la gran aportación de Lovecraft a la cultura popular?
Al primer vistazo, el panorama que se nos muestra es muy distinto al de los vampiros, y la comparativa es decepcionante.
Hasta donde me alcanza la vista, los Mitos de Cthulhu, en sus diferentes versiones cinematográficas y literarias siguen lastrados de la opresiva atmosfera decadente que les imprimió su autor original y se muestran, salvando pequeñas excepciones, incapaces de evolucionar y cobrar vida autónoma más allá de Lovecraft.
No hay Mitos de Cthulhu para adolescentes. No hay Mitos de Cthulhu para los amantes de las películas de acción.
Una y otra vez, la adaptación o “inspiración” en la obra del autor de Providence cae en el camino fácil del horror innombrable, la falta de esperanza y el terror que enloquece hasta el punto del ¡tekelili, tekelili!
¡¡Que gran desperdicio!!
Algunos estaréis pensando:
-“¿¿Pero este gilipollas quiere una aberración estilo “Crepúsculo” que joda la mitología de Lovecraft??”
Yo no digo eso. Lo que digo es que no es sano que los iconos populares queden anquilosados a lo largo de las décadas.
Digo que 20 obras maestras diferentes siempre será mejor que 2 obras maestras.
También, digo que los Iconos Populares están hechos para crecer, relacionarse entre sí, follar con otras ideas y mitos y mutar en cosas distintas a las que eran en su origen.
Y digo, simplemente, que hasta el momento los Mitos de Cthulhu están demostrando la misma incapacidad para crecer y madurar de manera adulta que ya mostró su autor en vida…
A estas alturas, no veo necesario perpetuar las cadenas que atenazan los llamados Mitos de Cthulhu y los condenan invariablemente a la mala copia del estilo Lovecraft.
Tras más de 75 años de la muerte de Lovecraft, creo que ya es hora de liberar a Cthulhu y sus amiguetes de la carga en la que ha terminado convirtiéndose la larga sombra de su autor.
Que Lovecraft era bueno, que sí, que yo no digo que no… Pero mira a los ojos al pobre Cthulhu y verás la tristeza de un pobre minino descuidado, cansado de aparecer una y otra vez en las mismas historias de apocalipsis y horror estelar…
¿Se me ha ido la pinza? Puede que sí.
Pero ya era hora de que alguien alzara la voz y gritara con justicia algo así como: “¡Liberad a Cthulhu!!” o sujetara una pancarta que afirme “Los Primigenios también tienen derechos”…
Abajo a la tiranía de los autores fallecidos. Liberemos a las ideas de sus jaulas, que contaminen el mundo y lo vuelvan extraño, nuevo y raro…
Y vosotros, mis queridos lectores… ¿Qué opináis al respecto?
¿Me concedéis el beneficio de la duda y y vuestra misericordia o debería ir haciendo el petate y memorizando el Sello de R’lyeh a para mi futura estancia en la ciudad sumergida?
Comentad aquí abajo y hacedme saber vuestras opiniones…
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La Madre susurra tesoros y chismes a partes iguales. Vagando por los túneles, un remolino de energía, recuerdos y baratijas saltando de tren en tren, mientras los músicos callejeros se ganan las monedas que les pertenecen desde hace siglos…
Si caminas y sonríes a sus hijos, la Gran Madre te guiñará uno de sus mil ojos, y se encargará de que no te pase nada malo en los túneles.
Los perros, las calaveras y los grafitis serán tus guardianes, y cualquier monstruo sabrá que estas bajo su manto.
Imagina todos los secretos que han vagado por la red que ella gobierna. Información es dinero. Información es poder. Y ningún traje y corbata bonita sabe lo que ella la Madre sabe…
Deja que el sonido te guíe, deja que te estremezca esa pulsión. Ese sentimiento.
Las hormigas están haciendo cosquillas en tu interior. No te resistas, déjalo fluir. Los insectos se irán, pero tú tendrás las respuestas, las direcciones correctas, los números premiados.
Mira esa cara de primate que te observa desde el graffiti. Un mono nunca mentiría. Puedes confiar en él…
Escribe en un papel todos tus méritos. Todos tus logros. Todas esas palabras hermosas que te gusta decirte antes de acostarte. ¿Tienes un mechero? Siempre es bueno llevar mechero, aunque no fumes. Te hace sentir guay. Chulo y todo eso…
Prende el papel. Todas esas mierdas no te van a ayudar allí donde vas a ir, así que mejor vacíate los bolsillos. El Océano Profundo te está esperando, y el agua esta calentita, como si algún hijoputa se hubiera orinado…
Merece la pena, si apuestas fuerte. De todas formas, la muerte te seguirá esperando. No te sientas tan compungido por hacerla esperar…
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Como si de una gran campaña publicitaria se tratara, estos últimos días se han producido diversos ataques aislados en Estados Unidos que han llevado a muchas personas a creer en la realidad de una supuesta epidemia zombie.
La cosa no pasaría de la curiosidad a pie de página, si no hubiera habido varias muertes de por medio, y miles de personas al borde de la histeria…
Dada la importancia de los acontecimientos, me permitiré hacer una breve enumeración de los acontecimientos:
Sábado 26 de Mayo, en Miami.
Aproximadamente a las 2 de la tarde, Rudy Eugene, indigente y drogadicto de 31 años ataca brutalmente a otro indigente (Ronald Poppo, de 65 años), y una vez sometido, comienza a devorarle el rostro a la victima.
Alertado por los testigos, un policía acude y ordena a gritos a Rudy Eugene que cese la violencia.
Rudy no le hace caso y continúa devorando al anciano, por lo que el agente (probablemente en pánico y horrorizado por la situación), hace cinco disparos al hombre, quien finalmente se desploma muerto en la calzada.
Rudy Eugene y Ronald Poppo
Sábado 26 de Mayo, en Montreal.
Luka Rocco Magnotta, actor porno bisexual, huye desde Canadá a Francia, acusado del asesinato de un estudiante chino en Montreal, y el posterior desmembramiento de la víctima. Por si fuera poco, Luka grabó en video su crimen, y envió las distintas partes del cuerpo a políticos de su país…
Finalmente el joven fue detenido por la policía alemana en Berlín en las últimas horas.
Luka Rocco Magnotta
Miércoles 30 de Mayo, en Baltimore.
Alexander Kinyua, estudiante de universidad es acusado del asesinato de su compañero de apartamento, desaparecido hacía días.
El jueves, Alexander confiesa haber matado a su compañero, Kujoe Bonsafo Agyei-Kodie, y haberse comido su corazón y partes de su cerebro.
El joven estudiante admitió ante las autoridades su crimen, aunque no dijo cuales fueron los motivos que le llevaron a comenter semejantes atrocidades.
Alexander Kinyua (izquierda) y Kujoe Bonsafo Agyei-Kodie (derecha)
Miércoles 30 de Mayo, en Nueva Jersey.
Wayne Carter, de 43 años, se atrinchera en su casa y amenaza con matarse.
La policía derriba la puerta del domicilio y piden a Waine que se entregue.
El hombre, haciendo caso omiso, se cortó con un cuchillo en varias partes del cuerpo, llegando incluso a arrojarles a los policías partes de sus propios intestinos…
La evidente relación entre todos los sucesos (Violencia extrema, irracionalidad de los actos, mutilación corporal…) ha alarmado a la opinión pública americana, hasta el punto de que la propia CDC ( Agencia para el control y prevención de enfermedades) ha salido a escena a través de su portavoz, David Daigle, que en un email a The Huffington Post señalaba: “CDC no tiene conocimiento de ningún virus o condición que pueda reanimar a los muertos (o algo que pueda presentar síntomas parecidos a los zombies)…”
No deja de ser interesante destacar que la propia agencia CDC subió hace cosa de un año en su propia página web una “simpática” guía sobre cómo sobrevivir a un apocalipsis zombie.
En teoría el documento de 2011 sería una pequeña broma que buscaba acercar a la agencia a los ciudadanos e implicarles en la importancia de la prevención de enfermedades.
Resulta paradójico que, después de dar “realidad parcial” a la existencia de los zombies a través de su “broma”, se ven en la necesidad de calmar a los ciudadanos y asegurar que los zombies no existen…
A juzgar por la fuerza con la que se han asociado los distintos incidentes con el fenómeno zombie, parece claro que la idea de la amenaza zombie ha calado de manera profunda en el inconsciente colectivo. De igual modo, los recientes sucesos evidencian que el fenómeno zombie tiene vías para “colarse” en el mundo real y abandonar las limitaciones de las pesadillas y las películas de miedo.
Imagen del clasico de terror "La Noche de los Muertos Vivientes", de George A. Romero
Para todos aquellos preocupados por la improbable amenaza zombie, aquí van mis consejos:
En el hipotético caso de que la epidemia zombie sucediera de manera real, haced caso a “tito” Pop y no perdáis la calma.
Los zombies son más lentos y más tontos que nosotros. Mantened las distancias y proteged a vuestros seres queridos.
Y por supuesto: no veáis Resident Evil: Retribution.
La saga Resident Evil hace tiempo que perdió el norte, y consumir bazofia no os va a ayudar a salvar el culo…
No dejéis que el cine de mala calidad os pudra el cerebro. Dejad algo para los muertos vivientes. XD
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Aquí, en la “Piel de toro”, tuvimos la suerte de contar con autores como Jordi Bernet y Antonio Segura, que crearon su propio “Primigenio” y lo ubicaron en la red de túneles subterráneos que se extendían por debajo de la imaginaria Metropolis.
La serie en cuestión, Kraken, publicada durante los años 80, giraba en torno a una inmensa criatura informe que merodeaba por las alcantarillas de la siniestra urbe donde habitan los protagonistas.
El teniente Dante, miembro del Grupo de Acción Subterránea, servía como hilo de unión a lo largo de las historias independientes, permitiéndonos vivir a través de sus ojos el horror y la desesperación que la Urbe desprendía con cada aliento…
Sin embargo, Kraken no era solo una historia sobre monstruos horrendos y colosales. Kraken era, principalmente, una Serie Negra. Un espacio en el cual se sucedían historias de mujeres fatales, asesinos despiadados y un innumerable desfilar de personajes sordidos y nada recomendables.
Kraken era una serie insana, tanto por el monstruo con tentaculos que le cedía el nombre, como por el resto de secundarios de excepción que se esforzaban por mostrarnos el aspecto más oscuro de la existencia.
Con una clara influencia de Lovecraft, pero sin caer en el homenaje o la copia, Bernet y Segura lograron hacer una obra propia, con fuerte identidad, que sin duda merece una lectura sosegada por cualquier amante de Lovecraft o de los buenos relatos de Serie Negra.
La serie concluyó finalmente de manera abierta, con unas últimas viñetas en las cuales solo se hacía referencia a que durante más de 6 meses no hubo por parte de las patrullas más avistamientos del Kraken, y se dejaba en suspenso la amenaza informe, dando de este modo punto final a una de las series más memorables e interesantes del cómic español.
A pesar de este final, que quizás no hace justicia a la calidad de la obra, Kraken sigue siendo un documento importante en la tebeoteca de nuestro país, un ejemplo permanente de como conjugar elementos autónomos (monstruos, crítica social, Serie Negra) para hacer una Gestalt mayor, única y espléndida.
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